Tiskové zprávy

Česká premiéra v provedení Janáčkovy filharmonie Ostrava

Janáčkova filharmonie Ostrava pod taktovkou dirigenta Ondřeje Kukala uvedla počátkem listopadu (5. a 6.11.) na druhém koncertě Velkého symfonického cyklu v české premiéře skladbu slovenského skladatele Petera Machajdíka. Slovenská hudba 20. století si získala velký obdiv a uznání v uměleckém světě několika reprezentanty, z nichž jmenujme aspoň Alexandra Moyzesa, Eugena Suchoně, Jána Cikkera, Andreje Očenáše, Dezidera Kardoše. Statistiky dokazují, že nejhranějším žijícím slovenským skladatelem v cizině je nyní právě Peter Machajdík, který žije od roku 1992 v Berlíně. Jako sedmiletý se začal věnovat klavíru a v 80. letech se ucházel o studium na bratislavské Vysoké škole múzických umění, kde však neuspěl, „nakoĺko koncept jeho vtedajšej tvorby bol silne ovplyvnený západnou avantgardou“. Později se dopracoval k vynikajícím výsledkům jako skladatel, jehož tvorba úspěšně zazněla na hudebních festivalech v Berlíně, Vídni, Římě, Miláně, Bratislavě, New Yorku, Curychu v interpretaci světových sólistů a souborů. V roce 2008 vyšel ve vydavatelství Hudebního fondu v Bratislavě CD s Machajdíkovými díly, mezi nimiž je i skladba „Namah“ pro smyčcový orchestr, která vznikla v roce 2000 a poprvé byla provedena o dva roky později v Bratislavě na festivalu Nová slovenská hudba. „Namah“ je slovo ze sanskrtu, vznešeného jazyka staroindické literatury a vědy. „Om namah Šivaja“ – „uctivě zdravíme a klaníme se Šivovi“, nejvyššímu bohu hinduismu, který je ztělesněním tvořivé i ničivé síly, k němuž směřují jednotlivé duše usilující o vymanění ze světské existence pomocí uctívání, jogy a pravého poznání.

„Při premiéře této skladby se stalo něco, co nebývá v koncertních sálech obvyklé“, sdělil nám Peter Machajdík. „Mladá estonská dirigentka Anu Tali, která se řadí momentálně k vrcholným umělcům za dirigentským pultem, zavřela přibližně po čtyřech minutách dirigování oči a sama se stala posluchačkou pomalu a bez jakékoliv změny tempa plynoucích a na sebe se vrstvících tónů. Až najednou zjistila, že přestala dirigovat a že úplně podlehla tajemné síle výpovědi zvukového vesmíru skladby, v níž se stala sama jeho součástí. Po konci celého koncertu se dirigentka rozhodla Machajdíkovu skladbu provést ještě jednou, při čemž se jí díky dokonalému soustředění a plné koncentraci na každý tón podařilo vtáhnout obecenstvo do stavu, v němž se v době prvního uvedení skladby sama ocitla. Ještě několik vteřin po doznění posledních tónů se v koncertním sále Slovenského rozhlasu nic nehýbalo. Jakoby nikdo nic nehledal, na nic se neptal, nikam nespěchal, po ničem nebažil. Celý prostor pohltilo absolutní ticho, absolutní klid.“ Také v Ostravě si tato skladba zcela podmanila publikum.

Na fotografii je auto skladby Namah Peter Machajdík (vlevo) s Peterem Krajniakem – ředitelem JFO. Foto: Petr Grimm

Jiří Hanousek přednese Violoncellový koncert č. 2 Bohuslava Martinů

Druhý koncert Velkého symfonického cyklu Janáčkovy filharmonie Ostrava 5. a 6. listopadu v 19 hodin, který bude řídit italský dirigent Francesco La Vecchia, nabízí posluchačům kromě skladby Namah současného slovenského skladatele Petera Machajdíka a Beethovenovy Šesté symfonie také Violoncellový koncert č. 2 z pera letošního jubilanta Bohuslava Martinů. Ve společenském sále Domu kultury města Ostravy jej přednese vynikající violoncellista Jiří Hanousek – sólista a koncertní mistr Janáčkovy filharmonie Ostrava.

Když se řekne violoncello, co Vás napadá, co se Vám vybaví ...
Nerad bych, aby to znělo pateticky, ale okamžitě se mi vybaví můj nástroj, na který tak dlouho hraji, který mám tak rád a který tak významně ovlivnil můj život.

Máte před sebou další ze sólových vystoupení s Janáčkovou filharmonií, kde již léta působíte v roli sólisty a koncertního mistra. Volba druhého violoncellového koncertu Bohuslava Martinů výročím autora, nebo Vás k tomuto výběru vedly i další důvody?
Byl to jeden z  koncertů pro tento nástroj, který jsem ještě neměl na repertoáru a pak i to výročí...

Jak dlouho před koncertem začínáte cvičit? A jak vypadá třeba Váš denní harmonogram od počátku zkoušení až do koncertu?
Časy se mění. Kdysi mi stačilo k nastudování nové skladby méně času, tak měsíc, dva. Dnes k tomu,  abych měl pocit, že ji mám „v prstech“, potřebuji daleko více prostoru. Možná je to dáno tím, že i jako pedagog mám k sobě přísnější měřítko a jsem přece jen vyzrálejší a nacházím ve studovaných kompozicích to, co bych dříve třeba ani nehledal.

A dovolíte nám ještě více nahlédnout i pod pokličku? Jakým způsobem daný koncert studujete? Pouštíte si třeba nějaké nahrávky nebo vše probíhá úplně jinak..
Tento koncert studuji již od května, po té, co jsme se s šéfdirigentem Kucharem definitivně dohodli na titulu. Poslechl jsem si nahrávku s paní Angelikou May, se kterou jsme se před rokem a půl setkali v porotě violoncellové soutěže „O cenu Beethovenova Hradce“ a která dokonce byla i v porotě soutěže Pražského jara 1989, kde jsem získal 2. cenu. Ale to už je dávná historie... Dál už pak příprava probíhala poklidnou cestou postupného nácviku. Mám dnes na toto dílo trošičku jiný pohled, chtěl bych, aby přes mou trému vyzněla klidně, zpěvně, protože bývá označována za nejlyričtější ze všech koncertantních skladeb Bohuslava Martinů


Míváte před koncertem trému? Pokud ano, jak s ní bojujete?
Zeptejte se mé ženy! Bože, pomoz mi, prosím!

Koncert bude dirigovat v Česku neznámý italský dirigent Francesco La Vecchia. Co je podle Vás důležité u dirigenta, aby se doprovod podařil?
Pokud je dirigent „normální muzikant“, který se vstřícně umí vcítit do tempa a frázování sólisty, nemůže to než dopadnout dobře. Nejhorší jsou nepřízpůsobiví, kteří vám celou koncepci naruší. Náš host je prý u svého orchestru v Římě pro svou muzikalitu i vřelý přístup velmi oblíbený, už se na něj proto moc těším.

Koncert s Janáčkovou filharmonií je na začátku sezóny, co Vás v jejím průběhu ještě čeká?
S orchestrem Camerata Janáček bych měl provést 18. listopadu ve studiu Českého rozhlasu Ostrava Koncert C dur J. Haydna a s uměleckým vedoucím tělesa Pavlem Doležalem ještě i Sinfonii concertante W. A. Mozarta. Je to program, který pak uvedeme v předvánočním čase na pěti koncertech v Belgii. Velmi si pozvánky ke spolupráci od milých kolegů vážím.

A ještě otázka na závěr. Který koncert 56. koncertní sezóny JFO byste doporučil posluchačům?
Mám za to, že letošní sezóna nabízí ve svých řadách celou řadu krásných koncertů, kde si může přijít na své každý námi vždy velmi vítaný návštěvník.

Klavírní recitál Natalii Ruchkiny

Janáčkova filharmonie Ostrava vedle stěžejního Velkého symfonického cyklu pro milovníky vážné hudby již léta připravuje i řadu komorních koncertů. Pozvánku k vystoupení v letošní sezóně přijala mimo jiné i mladá ruská klavíristka Natalia Ruchkina. Již v loňském roce si tato nadaná umělkyně získala srdce slovenských posluchačů, když se zúčastnila mistrovských kurzů Musica Arvenzis a získala zde hlavní cenu. Pro ostravský koncert, který se uskuteční 9. 11. 2009 od 19 hodin, si Natalia připravila Beethovenovu Sonátu pro klavír č. 18 Es dur, dále Nocturno pro klavír Fis dur op. 15 č. 2 a Scherzo pro klavír b moll op. 31 Fryderyka Chopina, Mendelssohnovy Variations sérieuses a na závěr Sonátu pro klavír č. 7 B dur z pera S. Prokofjeva. Vstupenky v ceně 110 korun (studenti a důchodci nad 70 let mohou uplatnit 50% slevu) lze zakoupit v pokladně DKM nebo v pobočkách Ostravského informačního servisu.

Theodore Kuchar zahajuje pátou sezónu ve funkci šéfdirigenta Janáčkovy filharmonie Ostrava

Janáčkova filharmonie Ostrava vstoupí do 56. koncertní sezóny zahajovacím koncertem Velkého symfonického cyklu 8. a 9. října 2009. Orchestr bude dirigovat Theodore Kuchar.
„Ve funkci šéfdirigenta Janáčkovy filharmonie Ostrava budu letos působit pátým rokem, což je nepochybně důvod k ohlédnutí. Když pomyslím na to, jakou výtečnou práci odvedl tento orchestr, naplňuje mne to hrdostí. Svou prací udržuje nejenom vysokou kvalitu hudební kultury v regionu, ale je podle mě tím nejlepším, čím se může Ostrava prezentovat ve světě.
V průběhu několika posledních let účinkovala Janáčkova filharmonie v mnoha významných městech Asie, Austrálie, Evropy a Spojených států amerických.  Během této doby natočil orchestr téměř dvacet kompaktních disků, které získaly vysoké ocenění kritiků,“ říká Kuchar, který je autorem dramaturgie nadcházející sezóny.
Pro úvodní koncert vybral tyto skladby: Sukovu Pohádku a Symfonii č. 6 z tvorby Bohuslava Martinů, známou pod názvem Fantaisies symphoniques. Volba prezentace díla jednoho z nejuznávanějších českých skladatelů má hned dvojí opodstatnění. Jednak se Kuchar nijak netají svým obdivem k tomuto autorovi a druhým důvodem jsou letošní celosvětové oslavy 50. výročí úmrtí tohoto komponisty. Dále v průběhu večera zazní ještě Rachmaninovův Klavírní koncert č.3 d moll v podání mladého českého klavírního virtuosa – Lukáše Vondráčka.

Své první veřejné vystoupení absolvoval Lukáš Vondráček už jako čtyřletý a v jedenácti letech vyjel na první zahraniční turné. Zároveň vydal první desku. Ve dvanácti byl přijat na Ostravskou univerzitu, soukromě studoval také ve Vídni a v Katovicích. Přestože zanedlouho oslaví teprve čtyřiadvacáté narozeniny, má za sebou již více než devět set koncertů na šesti kontinentech. Účinkoval například v newyorské Carnegie Hall a v opeře v Sydney, hrál ve známých koncertních sálech vLondýně, Sao Paulu, Tokiu, v Jihoafrické republice nebo Istanbulu.
V hlavě má podle svých slov třicet klavírních koncertů, které je schopen hrát zpaměti. „Na oživení koncertu, s výjimkou těch mimořádně náročných, mi před vlastním vystoupením stačí týdenní nácvik,“ dodává mladý klavírista.
S Janáčkovou filharmonií uvedl tento fenomenální klavírista koncem února 2009 Rachmaninovu Rapsodii na Paganiniho téma. I tentokrát pro výběr skladby sáhl Vondráček
k tomuto ruskému skladateli a také výbornému klavíristovi, jenž proslul interpretací vlastních děl. Ve Vondráčkově podání zazní tedy Klavírní koncert č. 3 - jedno z nejnáročnějších děl klavírní literatury, které při poslechu budí dojem, že jej pouze deseti prsty snad ani nelze zvládnout.
Tento velký klavírní koncert, patřící k populárním číslům světového repertoáru uvede Vondráček také v německém Münsteru 29. a 30. září a 4. října se Symfonickým orchestrem města Münster pod taktovkou Fabrizia Ventury.
Ostravské koncerty se uskuteční ve společenském sále DKMO. Vstupenky lze zakoupit v pokladně DKMO nebo v pobočkách Ostravského informačního servisu.

Janáčkova filharmonie zahájí Svatováclavský hudební festival jeho „hymnou“

Vše začalo před šesti lety. Tehdy se poprvé Ostravané a obyvatelé dalších sedmnácti měst měli možnost seznámit s fenoménem nazvaným Svatováclavský hudební festival. Festival je časově situován mezi dva významné české svátky - 28. září Den české státnosti a 28. říjen Den vzniku samostatného českého státu, kterými také začíná a končí v podobě slavnostního zahajovacího a závěrečného koncertu. Už od prvního ročníku se prokázalo, že podobný hudební svátek nabízející především duchovní tvorbu českých, ale i světových skladatelů od renesance až po současnost regionu chyběl. Každoročně tuto skutečnost potvrzuje stoupající divácký zájem. Také počet festivalových měst se stále rozrůstá a letos jich je již 24.
Je pochopitelné, že při podobné akci nemůže chybět ani Janáčkova filharmonie Ostrava. Ta se prezentovala zpočátku na závěrečných koncertech. Posluchači mohli v jejím podání pod vedením vynikajících interpretů a předních pěvců slyšet Dvořákovo oratorium Stabat mater (2004), jeho Requiem pak o rok později a rovněž proslulé Requiem Verdiho (2006). Všechny tyto nádherné duchovní skladby zazněly v architektonicky i akusticky zajímavém prostoru ostravské katedrály Božského Spasitele. "Chceme otevírat hudebnímu a vůbec kulturnímu dění atraktivní a interpretačně vhodné církevní prostory," přibližuje jeden z mnoha cílů festivalu Igor Františák, předseda občanského sdružení Svatováclavský hudební festival.
Od roku 2007 se Janáčkova filharmonie v rámci festivalu představuje vždy na dvou koncertech. A loni festival nejen svým vystoupením zakončila, ale poprvé jej opět v katedrále Božského Spasitele zahajovala. Pod taktovkou Stanislava Macury, který se vzápětí na festivalu v Olomouci rozloučil s aktivní kariérou dirigenta, zazněla  Beethovenova Missa solemnis, o níž Beethoven prohlásil, že je jeho největším dílem. Co do rozměrů – časových a velikosti obsazení – měl jistě pravdu. Závěr pak patřil Brahmsovu Německému requiem a za dirigentským pultem stanul šéfdirigent JFO Theodore Kuchar.
"Chceme prezentovat českou hudební minulost a přítomnost v souvislosti s klíčovými momenty české historie," vysvětluje Igor Františák s souvislosti s časový ohraničením dvěma významnými českými svátky.  A tak také letos se posluchači sejdou na prvním koncertu 28. září v 18 hodin v ostravské katedrále. Vystoupí se zde Janáčkova filharmonie Ostrava pod taktovkou jednoho z nejuznávanějších českých dirigentů mladší generace Jakuba Hrůši.

Při zahajovacím koncertu Svatováclavského festivalu bude Janáčkovu filharmonii dirigovat Jakub Hrůša. Foto Petr Grimm

Původně měl koncert dirigovat dirigent ještě slavnějšího jména Vladimír Válek, který ovšem pro musel svou účast při zahajovacím koncertu festivalu odřeknout.
V průběhu večera zazní Polní mše Bohuslava Martinů, jehož hudba vzhledem k 50. výročí jeho úmrtí letos ovládla koncertní pódia. Logika dramaturgie pak vedla k zařazení Dvořákovy kantáty Te Deum, která sice nedosahuje monumentality Rekviem či Stabat Mater, ale může se s nimi rovnat co do hloubky výpovědi a výrazu. „Sukova Meditace na staročeský chorál Svatý Václave, která bude první skladbou letošního ročníku, je vlastně takovou neoficiální hymnou festivalu. Důvod jistě není nutné vysvětlovat, protože samotný název díla je dostatečně výmluvný. Tato Sukova skladba se na programu objevuje pravidelně a letos poprvé se jí dostalo té cti festival zahájit,“ doplňuje informace o programu zahajovacího koncertu Františák. Pěveckých partů se ujmou sopranistka Dana Burešová a barytonista Roman Janál a dále vystoupí Pražský filharmonický sbor se sbormistrem Lukášem Vasilkem.  
Vstupenky na všechny festivalové koncerty je možné zakoupit v pobočkách Městského informačního servisu nebo v místech konání jednotlivých koncertů. Informace o dalších koncertech najdete na www.shf.cz.

Hlavním tématem letošní Bezručovy Opavy jsou zvířata

Letošní ročník nejstaršího festivalu na území České republiky Bezručova Opava zavítá tentokrát tematicky do říše zvířat. A Janáčkova filharmonie Ostrava u toho nebude chybět.
Od 2. do 30. září 2009 probíhá v Opavě tradiční kulturní podzimní žeň, jejíž mottem je  „Mezi námi zvířaty“. Slavnostní zahájení festivalu se uskutečnilo 2. září v kostela sv.Václava. Na programu jsou filmy, divadelní představení, výstavy, literární pořady, koncerty, besedy, přednášky a doprovodné akce.
Koncert, na němž se představí Janáčkova filharmonie Ostrava pod taktovkou dirigenta Petra Chromčáka, nese název Fauna v hudbě. Uskuteční se 23. září od 18 hodin opět v kostele sv. Václava.  Během večera kromě jiných skladeb zazní Varhanní koncert „Kukačka a slavík“
od Georga Friedricha Händela nebo suity z Čajkovského baletu Labutí jezero a z Janáčkovy opery Příhody lišky Bystroušky. 

Na novém CD budou skladby Ľudovíta Rajtera

David Porcelijn patří k nejvýznamnějším nizozemským hudebníkům své generace. Z jeho aktivit vyzvedněme především hostování v Londýně, kde dirigoval London Philharmonic Orchestra, London Sinfonietta a BBC Symphony Orchestra. Předtím působil především mimo Evropu, ale nyní se vrátil k práci s předními orchestry našeho kontinentem. Ani v Ostravě není neznámý. Kromě živých koncertů s Janáčkovou filharmonií, z nichž poslední se uskutečnil v březnu letošního roku, vzešly ze vzájemné spolupráce především zajímavé nahrávky. Na jednom CD jsou zaznamenány  tři symfonie nizozemského skladatele Henka Badingse. Nahrávka pro společnost CPO Records vznikla za podpory Nizozemského velvyslanectví v Praze. Druhé pak obsahuje skladby další nizozemské skladatelky Jacqueline Fontyn. Zatím posledním společným dílem je kompakt se skladbami mladé srbské skladatelky Isidory Žebeljan. Z její tvorby byly vybrány skladby: Escenas picaras, The Horses of Saint Mark, Selište, Rukoveti a Minstrel´s Dance. Všechny nahrávky se setkaly  příznivým hodnocením kritiky, nejlépe pak z tohoto pohledu dopadl záznam Badingsových symfonií.

V příštím týdnu Porcelijn opět zavítá do našeho města. Ve společenském sále Domu kultury města Ostravy se bude v termínu od 7. do 11. září opět pod jeho taktovkou nahrávat. Tentokrát se uchování na hudebním nosiči dočkají skladby významného slovenského dirigenta a skladatele Ľudovíta Rajtera, mimo jiné spoluzakladatele Slovenské filharmonie, u níž působil ve funkci šéfdirigenta v letech 1952 až 1961. Vznik tohoto CD finančně podpořilo ministerstvo kultury Slovenské republiky.

David Porcelijn (Nizozemí) - dirigent

David Porcelijn vystudoval hru na flétnu, kompozici a dirigování na Královské konzervatoři v Haagu. Získal stipendium pro studium dirigování a kompozice v Ženevě, což mu umožnilo nastartovat výraznou mezinárodní kariéru.
David Porcelijn je jeden z nejvýznamnějších nizozemských hudebníků své generace. V průběhu posledních let jedenáctkrát hostoval v Londýně, kde dirigoval London Philharmonic Orchestra, London Sinfonietta a BBC Symphony Orchestra. Před několika lety dirigoval především mimo Evropu, ale nyní se vrátil k práci s předními orchestry našeho kontinentem. V Ostravě nebude poprvé. Kromě živých koncertů s Janáčkovou filharmonií vzešly z  této spolupráce i nahrávky – CD se skladbami H. Badingse a J. Fontyn.

Nejlepším klavíristou Evropy je Josu de Solaun ze Španělska

V Domě kultury města Ostravy během včerejšího večera (29. června 2009) vyvrcholila Klavírní soutěž Evropské unie Koncertem vítězů. Janáčkova filharmonie Ostrava pod taktovkou svého šéfdirigenta Theodore Kuchara ukončila 55. sezónu výjimečným koncertem. Ostravský orchestr doprovázel čtveřici mladých klavíristů z různých zemí Evropy, kteří se v předchozích dnech v Praze probojovali svými výkony do finále soutěže pořádané Mezinárodní společností A. Dvořáka. Soutěže se zúčastnilo 24 reprezentantů evropských zemí. Pětičlennou mezinárodní porotou byli do finále vybráni Fiachra Garvey (Irsko), Raul Pexoto da Costa (Portugalsko), Matej Arendárik (Slovensko) a Josu de Solaun (Španělsko).
Slavnostní koncert začal úvodními slovy ředitele soutěže – vynikajícího českého klavíristy Radoslava Kvapila a primátora města Ostravy Petra Kajnara, který nad akcí převzal záštitu, stejně jako hejtman Moravskoslezského kraje Jaroslav Palas. Poté se na pódiu představili publiku finalisté. Koncert zahájil nejmladší účastník, teprve 16-letý Portugalec. V jeho podání zazněl Chopinův Klavírní koncert e-moll op. 11. A hned od počátku bylo jasné, že pomyslná laťka bude hodně vysoko. Jako druhý se představil s Dvořákovým Klavírním koncertem g-moll op.33 zástupce Slovenska. Po přestávce následovala dvě Rachmaninova díla. Rapsodii na Paganininho téma op. 43 zahrál reprezentant Irska a  po jeho vystoupení bylo patrné, že porota nebude mít lehké rozhodování. Jako poslední, a zde je třeba podotknout, že skutečně platilo „nejlepší nakonec“, usedl ke klavíru Španěl Josu de Solaun. Po jeho bravurním výkonu asi většina posluchačů v sále vytušila komu bude patřit vítězství. Nicméně i publikum mohlo prostřednictvím hlasování vybrat svého favorita.

Cenu Josu de Solaunovi předal primátor města Ostravy Petr Kajnar (v pozadí předseda poroty Malcolm Troup). Foto Petr Grimm

Po chvilce napětí (která se sice díky technickým problémům protáhla spíše na chvíli) se porotci objevili na pódiu, aby vynesli verdikt. Vítězem klavírní soutěže EU pro klavíristy do 30 let se stal Josu de Solaun ze Španělska, který si odnesl i Cenu publika. Obě ceny převzal španělský klavírní virtuos z rukou primátora města Ostravy. Druhé místo obsadil Matej Arendárik a diplomy si z Ostravy odvážejí Fiachra Garvey a Raul Pexoto da Costa.
Ocenění  si za svůj výkon zaslouží samozřejmě také Janáčkova filharmonie a její šéfdirigent Theodor Kuchar. A v nemalé míře i publikum, které absolvovalo čtyřhodinový maratón.
Česká televize vše zaznamenávala a v prosinci bude vysílat z průběhu soutěže dvouhodinový pořad.
Akce se mohla uskutečnit díky finanční podpoře Moravskoslezského kraje a statutárního města Ostravy.

Koncert zahájí nejmladší z účinkujících

Ve čtvrtek 11. června je na programu poslední abonentní koncert 55. sezóny Janáčkovy filharmonie Ostrava. Jedná se o čtvrtý koncert cyklu věnovaného talentovaným hudebníkům nastupující generace s názvem Jeunesses musicales.



Nejmladší ze sólistů je z Havířova, je jí 15 let a již téměř dvě třetiny svého života se věnuje  zpěvu. Její jméno je Markéta Berková (na snímku) a reprezentuje Základní uměleckou školu B. Martinů v Havířově, která se v posledních letech stala hlavní „dodavatelkou“ šikovných malých muzikantů  této koncertní řady. Za což patří dík především výborným pedagogům tamní školy. Zatím největšího úspěch dosáhla Markéta v roce 2007, kdy zvítězila v soutěži Pražský pěvec. Zazpívá z Dvořákovy písňové tvorby skladbu Ten ptáček, ten se nazpívá a lidovou píseň Dievča, dievča. Tu pro orchestr instrumentoval ostravský skladatel a hudební režisér Vladimír Studnička.

Jen o dva roky starší je Paulína Šoltisová. Tato mladá cellistka pochází ze Slovenska z hudební rodiny (její dva bratři i maminka se profesionálně věnují hudbě). V současné době je studentkou Janáčkovy konzervatoře a Gymnázia v Ostravě. K jejím největším dosavadním úspěchům jistě patří  1. místo v sólové hře, komorní a hře a cena nejlepšího violoncellisty z roku 2007, kdy všechna tato ocenění získala v soutěži Mladý violončelista Slovenska. Pro prezentaci si vybrala Rombergovo Concertino pro violoncello a orchestr d moll op. 51.

Stejnou školu jako Paulína navštěvuje i Michal Šupák. Nadaný hudebník studuje hned dva obory – klavír a skladbu. Jeho nejčerstvějším úspěchem je 1. cena v Mezinárodní soutěž B. Smetany 2008. Kromě vážné hudby se Michal Šupák věnuje i jazzu a populární hudbě. Nedílnou součástí jeho hudebního života je improvizace. Ve studiu bude na podzim pokračovat na pražské AMU.V jeho podání zazní na koncertě 11. června 2. a 3. věta Griegova Koncertu pro klavír a orchestr a moll op. 16.
Posledním účinkujícím bude klarinetista Daniel Svoboda, student Fakulty umění Ostravské univerzity ve třídě Igora Františáka. I on se pyšní řadou ocenění ze soutěží. Kromě sólové hry se věnuje i hře komorní v souboru Clarus kvartet a v Dechovém kvintetu. Pro své vystoupení vybral Busoniho Concertino pro klarinet a komorní orchestr op. 48.

Koncert, který začíná v 18 hodin ve Společenském sále Domu kultury města Ostravy, bude dirigovat Ondřej Vrabec. Vstupné v ceně 120 korun pro dospělé a 60 korun pro děti a studenty je možné zakoupit v pokladně Domu kultury města Ostravy nebo v pobočkách Ostravského informačního servisu.

Vstup na Brahmse je zdarma

Dirigent Zsolt Nagy zConservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris je vynikající pedagog a má velmi dobré studenty, z nichž ti nejlepší každoročně pod jeho vedením absolvují v Ostravě dirigentské kurzy.  Pro Janáčkovu filharmonii Ostrava to bývá náročný týden, kdy se trochu mění zvyklosti. Je běžné, že se orchestr snaží hrát co nejlépe bez ohledu na případné kiksy dirigentů. V tomto případě se však situace mění a muzikanti přesně následují pokyny elévů dirigentského „řemesla“ i s jeho chybami. Cílem je, aby si mladí začínající dirigenti svá pochybení uvědomili. Zkouší se proto jedna a tatáž pasáž znovu a znovu, což je velký nápor na psychiku a schopnost soustředění. Ale jak se říká - těžko na cvičišti, lehko na bojišti. Výsledkem je po týdenní usilovné práci závěrečný koncert, na němž se postupně představí všichni studenti dirigování, kteří do Ostravy přijedou.
Letos dirigentské kurzy na půdě Janáčkovy filharmonie Ostrava proběhnou od 15. do 19. června. Zúčastní se jich osm dirigentských nadějí. Někteří jsou již ostravskému publiku známí z předchozích let. Opět přijedou např. dvě půvabné dirigentky Mélissa Brunet a Alexandra Cravero (na snímku) či Léonard Ganvert. Dálšímu účastníky kurzů budou Nicolas Simon, Quentin Hindley, David Dewaste, Alexandre Bloch a Joël Soichez.



Týden intenzivních zkoušek s orchestrem vyvrcholí 19. června večerním koncertem. Tentokrát program koncertu koncipoval dirigent Nagy tak, že zazní díla jen jednoho autora. Bude to jeden z tří velkých německých B (Bach, Beethoven, Brahms) – Johannes Brahms. Uvedena budou jeho díla Tragická předehra, dále Symfonie č. 1 c moll op. 68 a Koncert pro housle a orchestr D dur op. 77. Tento Brahmsův Houslový koncert je vlastně instrumentální symfonií a v průběhu doby se stal klasikou houslového repertoáru.

Sólistou koncertu bude Roman Patočka, který patří mezi výjimečné osobnosti nastupující generace houslistů. Po absolvování Pražské konzervatoře a Akademie múzických umění prohluboval dále své zkušenosti na hudebních institucích v zahraničí. Nejprve v Utrechtu (Keiko Wataya) a dále v Lübecku u Shmuela Ashkenasiho. V současné době dokončuje mistrovský diplom u Stefana Picarda na Musikhochschule Hanns Eisler v Berlíně.

Dokázal se prosadit i na mnohých hudebních soutěžích. Kromě jiných je Patočka držitelem ocenění 14. ročníku soutěže německého fondu hudebních nástrojů, který mu zapůjčil housle z dílny Enrica Cerutiho (Cremona 1845), jež jsou předmětem svěřeneckého daru ze strany Bleu de Brasil, Fazenda Iparanga.
Roman Patočka vystupuje jako sólista s renomovanými orchestry v České republice i v zahraničí (Hamburger Symphoniker, Filharmonie Nagoya, La Orquesta Sinfónica de Navarra, Zagreb Philharmonic Orchestra, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Pražská komorní filharmonie). Spolupracoval s Jiřím Bělohlávkem, Vladimírem Válkem, Jakubem Hrůšou, Douglasem Bostockem, Jamesem Blairem, Yoko Matsuo a Hideaki Hirai. Pod taktovkou Sira Charlese Mackerrase provedl Janáčkovo Putování dušičky se Státní filharmonií Brno.
Koncert za podpory lucernského Art Mentor Foundation a za účasti ředitele Conservatoire de Paris Alaina Poiriera začíná 19 hodin v sále Domu kultury města Ostravy. A na závěr příznivá zpráva pro všechny zájemce - vstup na koncert je zdarma.

Mezi účastníky dirigentských kurzů jsou i dvě půvabné ženy - Mélissa Brunet a Alexandra Cravero. Foto Petr Grimm

Představí se hobojistka, houslista a klavírista

Již delší dobu poskytuje Janáčkova filharmonie výjimečným mladým instrumentalistům, pěvcům a dirigentům možnost představit své umění s velkým symfonickým tělesem na koncertech řady nazvané příhodně Jeuneses musicales aneb Hudební mládež.
Další z koncertů tohoto cyklu se uskuteční 21. května 2009 od 18 hodin ve společenském sále Domu kultury města Ostravy. Posluchačům se tentokrát představí hobojistka Denisa Gřonková, studentka Janáčkovy konzervatoře a Gymnázia v Ostravě ze třídy J. Židka, která se v loňském roce stala vítězskou mezinárodní soutěže Concertino Praga v oboru hoboj. V jejím podání zazní kladba J. Stamice Koncert pro hoboj a orchestr C dur.
Další dva aktéři koncertu studují v Fakultu umění Ostravské univerzity. Houslista Petr Grabovský, který s Janáčkovou filharmonií poprvé vystoupil ve 13 letech, se může rovněž pochlubit pěknou sbírkou ocenění z nejrůznějších soutěží. V jeho podání posluchači vyslechnou Wieniawského Koncert pro housle Denisa Gřonková a orchestr č. 1. Václav Mlčoch, který v současné době své umění zdokonaluje pod vedením vynikající klavíristky N. Veljković, si pro svou prezentaci zvolil Klavírní koncert č. 4 Bohuslava Martinů. Závěr koncertu bude patřit Dvořákově Suitě A dur. Janáčkovu filharmonii bude řídit šéfdirigent Theodore Kuchar.
Je dobře, že se podařilo ve spolupráci s Českým rozhlasem Ostrava pořizovat profesionální nahrávky jednotlivých koncertů, z nichž je pak výběr vysílán na stanici Vltava, což publicitě cyklu i samotných aktérů včetně Janáčkovy filharmonie ale i hudbě jako takové nesporně pomáhá.
Pro mladé hudebníky zase přináší možnost koncertování nová poznání a prvá vzájemná setkání, kontakt s jinou interpretační technikou, způsobem přednesu a podání a potřebnou konfrontaci se zkušenostmi starších muzikantů. Veřejné vystupování jim také umožňuje získávat návyky a posilovat sebevědomí pro další práci s velkými symfonickými tělesy a vystupování před publikem. Uplatnění mladých hudebníků je současně i oceněním práce pedagogů, kteří se věnují rozvoji jejich talentu a umění.

Závěr symfonického cyklu bude patřit Janáčkovi, R. Straussovi a Dvořákovi

Poslední koncert Velkého symfonického cyklu jubilejní 55. sezóny v podání Janáčkovy filharmonie Ostrava pod taktovkou šéfdirigenta Theodore Kuchara se uskuteční 14. a 15. května tradičně ve společenském sále Domu kultury města Ostravy.
Ostravský filharmonický orchestr honosící se jménem jednoho z našich nejproslulejších a v rámci světové moderny nejvýznamnějších autorů - Leoše Janáčka – tvorbu tohoto autora rozhodně neopomíjí. Janáčkova filharmonie věrna svému názvu se k odkazu skladatele hlásí po celou dobu své existence. Neuplynula jediná sezóna, při níž by se z koncertního pódia nelinuly melodie charakteristické pro svérázný rukopis  tohoto umělce. Pro závěrečný koncert vybral Kuchar tentokrát Žárlivost, kterou skladatel označil jako symfonický obraz. Tuto skladbu, která byla původně komponována jako předehra k opeře Její pastorkyňa, premiéroval v roce 1906 František Neumann s Českou filharmonií a Janáček se tak poprvé ocitnul v repertoáru tohoto prestižního tělesa.
Další skladbou večera budou skvostná Enšpíglova šibalství z pera Richarda Strausse, který v posledních desetiletích patří ke značně vyhledávaným autorům. Náročná partitura „Enšpígla“ je všeobecně považována za jeden z prubířských kamenů prověřujících kvality a možnosti orchestru. A Janáčkova filharmonie Ostrava v současné formě hozenou rukavici jistě hrdě pozvedne.
Závěr koncertu i celého symfonického cyklu bude patřit skladateli posluchačsky velmi oblíbenému a vyhledávanému – Antonínu Dvořákovi, jehož Sedmá symfonie zazní místo původně ohlášené Brucknerovy Symfonie č. 8 c moll. Tato změna byla vyvolána náročností obsazení skladby Antona Brucknera. Dvořákova Sedmá byla původně zařazena na únorovém koncertu, ale pro náročnost nastudování a problémy s aklimatizací bezprostředně po návratu ostravských filharmoniků z USA byla tehdy nahrazena Šestou, kterou se orchestr prezentoval v Americe.
Koncerty začínají v 19 hodin a vstupenky lze zakoupit v pokladně Domu kultury města Ostravy nebo Ostravském informačním servisu.

Závěrečný koncert symfonického cyklu bude řídit šéfdirigent JFO Theodore Kuchar.
Foto Petr Grimm

Příběhy Vodníka, Rusalky a Šeherezády

Přátelství, zrada, odvaha, vina, trest, malichernost, lehkomyslnost, láska, nevěra, láska, nevěra, komplikované rodinné a mezilidské vztahy, odlišné kulturní hodnoty, exotika, fantastické hudební příběhy plné poezie i dramatičnosti a až překvapivě moderní - takové jsou příběhy  Vodníka,  Rusalky i Šeherezády.
A právě ony zaznějí na v pořadí třetím koncertu pro rodiče s dětmi, který připravuje Janáčkova filharmonie Ostrava na 19. dubna 2009 do divadelního sálu Domu kultury města Ostravy.
V programu, jak již bylo naznačeno v úvodu, zazní Scény žínek a vodníka z Dvořákovy opery Rusalka v nastudování studentů zpěvu na Fakultě umění Ostravské univerzity – Barbory Kadlčíkové, Andrey Škarbové, Petry Nedorostové a Juraje Čiernika, dále si posluchači vyslechnou Fibichův melodram Vodník a Šeherezádu Rimského-Korsakova. Vodníka bude recitovat dlouholetá členka hereckého souboru ostravského Divadla Petra Bezruče Marie Viková.  Koncert, který začíná v 15 hodin, diriguje Tomáš Hanák. Vstupenky lze zakoupit v obvyklých předprodejích.

Skytskou suitu zahraje Janáčkova filharmonie poprvé

Charismatický dirigent Vladimír Válek předstoupil před Janáčkovu filharmonii Ostrava naposled před pěti lety. Program lednového koncertu v roce 2004 byl ryze český. Kromě předehry ke Smetanově Prodané nevěstě a Čtvrté symfonii Martinů zazněl ještě Dvořákův Violoncellový koncert h moll v podání Jiřího Bárty.
Program letošního 10. koncertu Velkého symfonického cyklu 9. a 10. dubna 2009 je orientován spíše na ruskou hudbu. Volba dirigenta Válka tentokrát padla na Prokofjeva a Čajkovského. Úvod obstará pro hudebníky velmi náročná skladba prvně jmenovaného skladatele Skytská suita. Navíc se zdá, pokud záznamy a pamětníci neselhali, že to je vůbec první nastudování tohoto díla Janáčkovou filharmonií od doby jejího vzniku. To Vladimír Válek má s touto skladbou daleko více zkušeností. V poslední době ji například uvedl na závěrečném koncertu Pražského jara v roce 2006 se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu. S tímto orchestrem, kde Válek působí jako šéfdirigent od roku 1985, vznikla i hudební nahrávka díla. V Prokofjevově tvorbě zaujímají baletní skladby významné postavení. Impuls k prvnímu pohádkovému baletu mu poskytl  legendární ruský tanečník Sergej Ďagilev. Prokofjevův námět na balet Ala a Lollij se však slavnému impresáriu nelíbil. Z hudebního materiálu tohoto nedokončeného díla nakonec vznikla Skytská suita (1914).
Pro závěr večera pak Válek vybral Čajkovského Symfonii č. 6 h moll op. 74 s podtitulem „Patetická“. Dílo vedle klavírního koncertu b moll patří jednoznačně k nejryzejším a nejvelkolepějším hodnotám světového koncertního repertoáru. Symfonie je považována všeobecně za skladatelovu labutí píseň, neboť 28. 10.1893 dirigoval v Petrohradě její premiéru a o osm dní později podlehl tehdy ve městě rozšířené choleře. Partitura nemá konkrétní program, a přesto její  přívlastek „Patetická“ odpovídá dramatickému napětí sugestivní hudby.
Jako doprovod v programu zazněl Dvojkoncert pro klarinet , violu a orchestr op. 88 Maxe Brucha se sólisty Igorem Františákem a Christianem Serazzim. Klarinetista Igor Františák kromě sólových koncertů a recitálů vystupuje často jako komorní hráč v řadě souborů. Je zakládajícím členem Stadlerova klarinetového kvarteta nebo souboru Ensemble Moravia. V roce 2002 tento soubor získal 1. cenu na Mezinárodní soutěži komorní hudby Marco Fiorindo v Turíně. V současnosti, vedle aktivní koncertní činnosti, působí jako odborný asistent hry na klarinet a komorní hry na Fakultě umění Ostravské univerzity.
Violista Christian Serazzi je rovněž vášnivým hráčem komorní hudby. Vystupuje  s Harmos quartet, Quintet Stradivari, Quintet Jupiter a s dalšími soubory jako Poem, Ensemble Garbarino, Chamber Orchestra in Mantua a Cameristi Lombardi. Je jedním ze zakladatelů Instrumental Dormitory P. A. Locatelli. V roce 1992 se stal prvním violistou bergamské Symphony Orchestra G. Donizettiho. V roce 2004 pak založil Quartet Donizetti. I on působí jako pedagog na Conservatory of Music L. Canepa v Sassari.

  Vladimír Válek dirigoval Janáčkovu filharmonii naposled před pěti lety. Foto Petr Grimm

Pavel Haas Quartet v náhradním termínu

V lednu, tedy po čtyřech měsících od doby, kdy zde v rámci Svatováclavského festivalu odehrál velmi úspěšný koncert, se v Ostravě měl objevit vynikající komorní soubor Pavel Haas Quartet. Vzhledem k nemoci jedné členky souboru se však lednový koncert přesunul. V komorní řadě Janáčkovy filharmonie vystoupí kvarteto, které v současné době hraje ve složení Veronika Jarůšková (1.housle), Eva Karová (2.housle), Pavel Nikl (viola) a Peter Jarůšek (violoncello), v novém termínu 30. března 2009 ve společenském sále DKMO.
Na svém kontě má soubor celou řádku významných ocenění z tuzemských i mezinárodních klání. V roce 2004 vyhrál Pavel Haas Quartet cenu „Vittorio E.Rimbotti“ ve Florencii, posléze zvítězil v Mezinárodní hudební soutěži Pražské jaro 2005. Jen o měsíc později získal také ocenění v  soutěži „Premio Paolo Borciani“ v italském Reggio Emilia. V roce 2006 získal Cenu Českého spolku pro komorní hudbu a byl nominován Organizací evropských koncertních síní (ECHO) jako „Rising Stars“ pro koncertní sezónu 2007/08. Tento projekt zahrnuje účinkování na významných pódiích, jakými jsou vídeňský Konzerthaus, salzburské Mozartem, amsterdamský Concertgebouw, bruselský Calais des Beaux-Arts, pařížské Cité de la Musique, Filharmonie Köln, Festspielhaus Baden-Baden, stockholmský Konserthuset, birminghamská Symphony Hall a newyorkská Carnegie Hall. Soubor se rovněž představil v Berlíně, Madridu, Barceloně a na koncertních turné v USA, Japonsku, Austrálii.
Ve stejném roce podepsal soubor  exkluzivní smlouvu se Supraphonem. Jejich debutové album se skladbami L. Janáčka a P. Haase vzbudilo mimořádnou odezvu (Gramophone Award za CD roku 2007, Chamber Choice v BBC Music Magazine, Supersonic Award  atd.). O rok později získal Pavel Haas Quartet cenu poroty BBC Music Magazine Awards „Objev roku“.
Ostravský koncert, v němž zazní kvartety Prokofjeva, Ravela a Dvořáka, začíná v 19 hodin a vstupenky lze zakoupit v pokladně DKMO a pobočkách Ostravského informačního servisu. V platnosti také zůstávají vstupenky zakoupené na původní termín koncertu.

Jako sólista koncertu se představí Michal Kaňka

V březnu jsou na programu Janáčkovy filharmonie Ostrava dokonce dva koncerty Velkého symfonického cyklu. Po večeru věnovaném francouzské hudbě, připravil tentokrát Theodore Kuchar koncert s převážně ruskou hudbou. Koncerty 26. a 27. března 2009 ve společenském sále Domu kultury města Ostravy sice zahájí Mozartova symfonie C dur, ale další program už bude ruský.
Nejprve zazní Kabalevského Koncert pro violoncello a orchestr č. 2 z roku 1964, který autor komponoval pro famózního ruského violoncellistu Daniela Borisoviče Šafranova. V Ostravě se sólového partu ujme  Michal Kaňka. Na violoncello se začal učit v sedmi letech. Dále pokračoval ve studiích na Pražské konzervatoři a svá studia zakončil na pražské Akademii múzických umění u Josefa Chuchra. V letech 1982 a 1983 navštěvoval seminář Gregora Piatigorského v Los Angeles, kde měl možnost pracovat s André Navarrou, Mauricem Gendronem a Paulem Tortelierem. K jeho nejvýznamnějším úspěchům patří laureátství Mezinárodní soutěže P. I. Čajkovského v Moskvě (1982), první cena na Mezinárodní hudební soutěži Pražského jara (1983) a vítězství v rozhlasové soutěži ARD v Mnichově (1986). Michal Kaňka hraje na nástroj Christian Bayon, Lisabon 2006 a užívá francouzský smyčec od Nicolle Descloux.
Závěr koncertů, které začínají v 19 hodin, bude patřit Rachmaninovově Symfonii č. 2, o níž ruští muzikologové tvrdí, že „ani jedna partitura nemá větší právo nazývat se ruskou zpěvně-lyrickou symfonií než Druhá.“

Zpráva z USA ze 4.2.2009

Takže pěkně všechny zdravíme po dalším koncertě.  Bylo to v Shippensburgu v Pensylvanii v Shippensburg University. Krásný sál (viz foto níže) pro 1500 lidí, který byl z větší části obsazený. Poprvé publikum netleskalo mezi větami, až mě to překvapilo, a trošku i chybělo.  Přemýšlím nad tím, jestli náhodou někdy spontanní reakce po brilantně odehrané první části nepotěší více, než ,,vyškolené“ čekání na konec díla. Každopádně se však koncert velmi líbil a hudebníkům se hrálo ve skvělé akustice výborně. Je to sál postavený před třemi roky, tedy úplně nový. Na koncertě byl i rektor univerzity a o přestávce nás přišel poprosit o naše CD, protože jeho žena nemohla přijít na koncert a on ji dle svých slov nemůže připravit o zážitek z naší hry.  Tak jsme mu CD - dokonce 3CD naší nahrávky Smetany dali a přibalili pro ženušku i naše vyhlášené oplatky.

Z USA Peter Krajniak

Mládí tentokrát rozezvučí klarinet, housle a klavír

Myšlenka koncertního cyklu Jeunesses musicales (Hudební mládež), jenž se v současné podobě objevil v programu Janáčkovy filharmonie poprvé před 14 lety, je nepochybně chvályhodná. Hlavním cílem této řady bylo vytvoření platformy pro prezentaci vynikajících, mladých hudebníků s velmi kvalitním symfonickým orchestrem „za zády“. Je to jedinečná příležitost pro žáky a studenty uměleckých škol z Ostravy a okolí, aby na vlastní kůži poznali všechna úskalí, ale i pozitiva spolupráce s velkým orchestrem. Na druhé straně se z muzikantů, kteří „prošli“ tímto cyklem rekrutují stálí členové orchestru – jmenujme např. houslistu Pavla Urbana, flétnistku Šárku Vlčkovou nebo fagotistu Jiřího Dřevjaného. Zároveň je to jedna z možností, jak přilákat do publika mladší posluchače – vrstevníky účinkujících.

Tereza Joanna Satinská

Tentokrát se v programu večera představí trojice mladých umělců. Vedle Adama Malíka, který vedle klarinetu studuje i hru na kytaru a během večera přednese sólový part ve Mercadanteho Koncertu pro klarinet a orchestr, to bude maďarská houslistka Aliz Szabó s Glazuonovovým Houslovým koncertem a moll a nakonec Tereza Joanna Satinská. Ta po absolutoriu ostravské konzervatoře nyní studuje na Akademii múzických umění v Praze. V jejím podání zazní Saint-Saënsův Koncert pro klavír a orchestr g moll. Závěr koncertu bude patři působivé skladbě Václava Trojana Sen noci svatojánské.
Orchestr bude řídit mladý dirigent David Švec, jenž se v Ostravě s Janáčkovou filharmonií již také několikrát představil. Koncert 19. března 2009 v Domě kultury města Ostravy začíná v 18 hodin. O den později se filharmonie se stejným programem představí i v Beskydském divadle v Novém Jičíně. Vstupenky jsou k dostání v obvyklých předprodejích.

Filharmonie nabízí koncert s francouzskou příchutí

Večer francouzské hudby připravila svým posluchačům v rámci velkého symfonického cyklu Janáčkova filharmonie Ostrava. Orchestr bude dirigovat dirigent David Porcelijn, což je jeden z nejvýznamnějších nizozemských hudebníků své generace. V průběhu posledních let mnohokrát hostoval v Londýně, kde dirigoval London Philharmonic Orchestra, London Sinfonietta a BBC Symphony Orchestra. Předtím dirigoval především mimo Evropu, ale nyní se vrátil k práci s předními orchestry našeho kontinentu. V Ostravě nebude poprvé. Kromě živých koncertů s Janáčkovou filharmonií vzešly z  této spolupráce i nahrávky – CD se skladbami H. Badingse a J. Fontyn.

Porcelijn vybral do programu skladby Césara Francka, Franka Martina, Maurice Ravela a Oliviera Messiaena. Přestože ne všichni zmínění skladatelé jsou sice „čistokrevnými“ Francouzi, jejich tvorba je tak vnímána. Program zahájí Franckova symfonická báseň Prokletý lovec z roku 1882, která je inspirovaná německou baladou Gottfrieda Augusta Bürgera  o „zběsilém lovci“ - šlechtici, který zneuctil den Páně – neděli, a místo do kostela si vyšel na lov do lesů, kde zabloudil a ztratil družinu i psy. Temný hlas jej prokleje a hradní pán je za rouhání Bohu věčně štván výčitkami svědomí. Franckovo dílo ilustruje děj i náladovou atmosféru balady.
Následovat bude Martinův Koncert pro sedm dechových nástrojů, bicí a smyčcové nástroje, komponovaného autorem v roce 1949 na objednávku Bernské hudební společnosti. Skladatel vybavil partituru netypickou instrumentální sestavou. V sólových partech dechových nástrojů se představí členové Janáčkovy filharmonie (J. Pukovec – flétna, Z. Berger – hoboj, R. Šimíček – klarinet, J. Dřevjaný – fagot, T. Pražák – lesní roh, R. Buchal – trubka a V. Ševčík – trombón).
Z tvorby impresionisty Ravela byla zvolena Pavana za mrtvou infantku. Tajemná atmosféra skladby, zejména něžná a posmutnělá melodie - vzdáleně evokuje starodávný španělský tanec – ale i „smuteční“ obřad nad rakví s bíle oděnou mladičkou španělskou princeznou. Podle slov autora se nejedná o smuteční lamentaci nad smrtí dítěte, ale spíše o pavanu, kterou by mohla tancovat malá princezna, jak ji namaloval Velasquez. Ravel si přál, aby se pavana hrála klidně, v pravidelném rytmu: „nezapomeňte, že jsem psal Pavanu za mrtvou infantku a ne mrtvou pavanu za infantku“. Závěr večera bude patřit „Mesiáši francouzské hudby 20. století“ Olivieru Messiaenovi a jeho skladbě Ľ Ascension – Nanebevstoupení.
Koncerty se uskuteční ve společenském sále Domu kultury města Ostravy 12. a 13. března 2009 od 19 hodin. Vstupenky lze zakoupit v pokladně Domu kultury města Ostravy nebo v pobočkách Ostravského informačního servisu.

Zpráva z USA ze 4.2.2009

Takže pěkně všechny zdravíme po dalším koncertě.  Bylo to v Shippensburgu v Pensylvanii v Shippensburg University. Krásný sál (viz foto níže) pro 1500 lidí, který byl z větší části obsazený. Poprvé publikum netleskalo mezi větami, až mě to překvapilo, a trošku i chybělo.  Přemýšlím nad tím, jestli náhodou někdy spontanní reakce po brilantně odehrané první části nepotěší více, než ,,vyškolené“ čekání na konec díla. Každopádně se však koncert velmi líbil a hudebníkům se hrálo ve skvělé akustice výborně. Je to sál postavený před třemi roky, tedy úplně nový. Na koncertě byl i rektor univerzity a o přestávce nás přišel poprosit o naše CD, protože jeho žena nemohla přijít na koncert a on ji dle svých slov nemůže připravit o zážitek z naší hry.  Tak jsme mu CD - dokonce 3CD naší nahrávky Smetany dali a přibalili pro ženušku i naše vyhlášené oplatky.

Z USA Peter Krajniak

Janáčkova filharmonie slaví v USA úspěchy

Americké turné Janáčkovy filharmonie Ostrava je zhruba ve čtvrtině. Ke dnešnímu dni se ostravský orchestr představil na čtyřech koncertech z celkových devatenácti naplánovaných.
Ve čtvrtek 22. ledna 2009 v 11.10 hodin odletěla filharmonie z pražského letiště v Ruzyni do Atlanty a odtud pak do místa prvního koncertu v Daytona Beach. Zde se o den později v sále Peabody Auditorium uskutečnil první koncert tohoto prestižního zahraničního zájezdu.
„Sál v Daytona Beach pojme více než 2000 posluchačů. Při koncertu Janáčkovy filharmonie Ostrava, který sklidil u posluchačů mimořádný úspěch, bylo vyprodáno. Stejně tomu bylo i na další zastávce v St. Augustine, kde se koncert konal v sále místní univerzity s kapacitou 1000 sedadel. Tady a následně ve Fort Lauderdale, kde jsme hráli v obrovském divadle pro 2500 posluchačů,  s ostravským orchestrem vystoupila i ostravskému publiku známá americká houslistka Jennifer Frautschi, která hrála krásně, “ píše z USA ředitel filharmonie Peter Krajniak. V programu koncertů zazněl výběr z Dvořákových Slovanských tanců a jeho symfonie – Novosvětská a Symfonie č. 8 G dur. V podání sólistky pak posluchači vyslechli houslové koncerty M. Brucha a F Mendelssohna.
Další koncerty čekají po dni volna Janáčkovu filharmonii dnes ve West Palm Beach a ve čtvrtek pak v Orlandě, kde v Avon Park Hall koncert zahájí Smetanova Vltava, Rachmaninovův Klavírní koncert č. 2 v podání Dereka Hana a závěr koncertu bude patřit opět Dvořákově Novosvětské.

Sál v Daytona Beach

Záběr ze zkoušky s Jennifer Frautschi ze St. Augustine

Divadlo ve Fort Lauderdale s kapacitou 2500 míst

Kamion pro přepravu nástrojů s řidičem

Janáčkova filharmonie Ostrava vznikla před 55 lety

Janáčkova filharmonie Ostrava, jejíž založení se datuje 1. lednem roku 1954, slaví tedy v tomto roce 55. výročí.  A jak jinak by měl orchestr oslavit své “narozeniny” než koncertem. Tím nejslavnostnějším byl hned ten první - novoroční. Jako již tradičně převzal záštitu nad tímto koncertem, který se uskutečnil 9. ledna 2009 od 19 hodin ve společenském sále Domu kultury města Ostravy, primátor města Ostravy Ing. Petr Kajnar. Program, který sestavil šéfdirigent JFO Theodore Kuchar, je svou náročností hoden obou důvodů oslav. V roce výročí jednoho z nejvýznamějších českých skladatelů – Bohuslava Martinů nemohla při této příležitosti chybět některá z jeho skladeb. Konkrétně byl vybrán Koncert pro dva smyčcové orchastry, klavír a tympány. Dále během slavnostního večera zazněl Rachmaninovův Koncert pro klavír a orchestr č. 2  c moll. Ke klavíru usedl znamenitý americký klavírista Derek Han. Tento sólista není Ostravanům neznámý, neboť své umění zde již předvedl počátekm roku 2007 při provedení Mendelssohnova Klavírního koncertu č. 1 g moll. Závěr pak patřil dalšímu českému velikánovi – Antonínu Dvořákovi. Jeho Novosvětská byla jakousi předzvěstí další významné události, která filharmonii čeká. Janáčkova filharmonie Ostrava se totiž 22. ledna 2009 vydává do USA, kde ji čeká pětitýdenní turné. V jeho průběhu vystoupí  orchestr na 19 koncertech. Základním pilířem “amerických” programů jsou skladby českých autorů. Na jednotlivých koncertech zazní v různých kombinacích výběr ze Smetanovy Mé vlasti, některý z Dvořákových Slovanských tanců a také jeho tři symfonie (č. 6, 8 a 9 – již zmíněná Novosvětská) a Koncert pro dva smyčcové orchestry, klavír a tympány B. Martinů. Kromě uvedených děl zazní v USA i skladby Mendelssohna, Beethovena a Rachmaninova. Mendelssohnův Houslový koncert e moll přednese americká houslistka Jennifer Frautschi, která svým provedením již loni v listopadu oslnila Ostravany. Ani o Rachmaninovův Koncert pro klavír a orchestr c moll nebudou posluchači v Ostravě ochuzeni, jak je patrné z předchozích řádků. A Beethovenův Klavírní koncert G dur, který v Ostravě i v Americe zazní také v přednesu Dereka Hana, je pro změnu zařazen do lednového abonentního koncertu – 15. a 16. ledna 2009.

Koncerty Janáčkovy filharmonie Ostrava v USA

23. 1. 09         Peabody Auditorium, Daytona Brach
24. 1. 09         Flager College Auditorium, St. Augustin
25. 1. 09         Parker Playhouse, Fort Lauderdale
26. 1. 09         Community Churých, Vero Brach
28. 1. 09         Walter S. Gubelmann Auditorium, West Palm Beach
29. 1. 09         Avon Park Hall, Orgando
31. 1. 09         Landsdale Hall, Montgomeryville
3. 2. 09         H. Ric Luhrs Performing Arts Center Schippensburg University, Schippensburg
5. 2. 09         Mechanics Hall, Worchester
6. 2. 09         Weis Center for the Performing Arts Bucknell University, Lewisburg
8. 2. 09         Tiles Center for the Performing Arts, Long Island University, Greenvale
10. 2. 09         Coronado Theatre, Rockford
11. 2. 09         Leighton Concert Hall, University of Notre Dame, South Bend
12. 2. 09         Brodbeck Concert Hall, University of Wisconsin, Platteville
14. 2. 09         Gallagher Bluedom Performing Arts Center, University of Norhen Iowa
15. 2. 09         Carsen Center of Performing Arts, Johnoson College, Overland Park
17. 2. 09         Rabobank Theatre, Los Angeles 
18. 2. 09         William Saroyan Theatre, Fresno
19. 2. 09         Sacramento Community Center Theater, Sacramento

Poslední únorová neděle bude patřit X. reprezentačnímu plesu JFO

K aktivitám Janáčkovy filharmonie Ostrava patří od roku 2000 kromě tradičních koncertů také každoroční pořádání reprezentačního plesu, který si postupem času získává stále větší oblibu mezi jeho návštěvníky.

Jubilejní X. ples Janáčkovy filharmonie Ostrava se v probíhající rovněž jubilejní 55. koncertní sezóně uskuteční v sobotu 28. února 2009 od 19.30 hodin ve Společenském sále Domu kultury města Ostravy. A stejně jako v uplynulých letech i tentokrát bude zahájením plesu, který slovem provází herec Pavel Handl, koncert, v jehož programu zaznějí v podání ostravského symfonického orchestru známé melodie. A je jisté, že právě toto zahájení, kterým se nemůže pochlubit žádný jiný ples pořádaný na území Ostravy ani blízkého okolí, je jedním z nejpřitažlivějších bodů programu.

Po slavnostním zahájení jsou již pódia v prostorách Domu kultury města Ostravy vyhrazena pro ostatní hudební tělesa a účinkující. K nim již od prvních ročníků patří především Swingový orchestr Bedřicha Pukovce a jeho hosté, jenž svou produkcí potěší nejednoho milovníka tohoto hudebního žánru, ať už posluchače či tanečníka. K oblíbeným hostům se v posledních letech přiřadil rovněž Tomáš Kovalčík Band a jeho směsice populárních melodií. Z jen trochu jiného hudebního soudku čerpá Quartet jazzové a taneční hudby KAMARO Band. Ani ten není na filharmonickém plese nováčkem.

Trochu na jinou notečku vyhrává cimbálová muzika Friš, kterou najdou vyznavači lidové muziky v přísálí. Název souboru Friš, který znamená ve světě cimbálových muzik závěrečné rychlé tempo interpretovaných písní, vznikl po dlouhých debatách. Friš osloví především kvalitními sborovými i sólovými zpěvy, překvapivými instrumentálními výkony, ale především nadšením, které dokáže strhnout ke zpěvu či tanci. Při poslechu pookřeje nejedno srdce.

Pravidelně se v programu plesu JFO objevují také ukázky produkce různých tanečních souborů. Tentokrát bude mít premiéru taneční skupina Oldies, která vznikla v roce 2000 a věnuje se tancům z období 20. až 60. let 20. století jako jsou Lindy hop, což je směsice amerických tanců z počátku minulého století, charleston, twist, rock and roll, jazz (také tap dance), shag. Další novinkou programu bude vystoupení orientální tanečnice Yasminy, jež svými ladnými a svůdnými pohyby, které jsou k orientálním tancům patří, jistě okouzlí především mužskou část publika.

Ani ples JFO se neobejde bez tomboly, jejíž nabídka je opravdu bohatá a atraktivní. V ceně vstupenky, která činí 690 Kč, je rovněž večeře a nápoj.

Na plese JFO nemůže chybět Swingový orchestr Bedřicha Pukovce. Foto Petr Grimm

Česká a venkovská mše vánoční

Všichni se těšíme na Vánoce, betlémy, ovečky, andílky, stromečky, kapříka, koledy, klid a rodinnou pohodu. Naše představa je však trochu idylická. Popsané atributy se vážou spíše k době baroka. Tehdy se objevily všechny ty zvonečky, žežuličky a troníčky za koledování. V té současné je vánoční a zejména předvánoční čas spíše synonymem přeplněných obchodů, reklamních „Santů“, honem na dárky a všeobecného spěchu.

Josef Vejvoda bude dirigovat premiéru své skladby

Čas předvánoční - adventní, kdy se vracíme  k mnoha tradičním zvykům, přináší vždy ozvláštněnou atmosféru nadcházejících svátečních dnů, plnou krásného očekávání. Neoddělitelnou součástí těchto tradic bylo také vždy provozování pastorální hudby. Časy jsou jiné, avšak hudba, jež v dávných časech pozvedala mysl a těšila srdce, je dosud živá, a jako každá skutečná hodnota žije v nových tvořivých provedeních. Proto dnešnímu pojetí adventní atmosféry je blízká i hudba  napříč všemi druhy a žánry. Vždyť břeskný, ale také zpěvný a nosný tón žesťů se váže k bohaté „paletě“ možností uplatnění. Též velké slohové rozpětí hraných skladeb od renesance až k hudbě soudobé /svou nezastupitelnou roli tu sehrávají i moderní úpravy (Philip Jones) a skladby z okruhu jazzové inspirace/ nabízí posluchači doslova bohatou škálu prožitků. Také  Brass Band, jak se vžilo seskupení žesťových nástrojů nazývat, nemusí být jen kvintet. Funkčním, v čase tohoto svátečního muzicírování, se ukázalo i aranžmá žesťů s varhanami.  Ostatně všechny tyto možnosti hudebních „přetavení“ a také složení souboru si budou moci posluchači vyslechnout na koncertě 15. prosince 2008 od 19 hodin ve Společenském sále DKMO. Na adventním koncertě vystoupí Kaemika corni, Žes’tové kvinteto a Žesťový soubor JFO a Pavel Rybka (varhany).

V programu večera zazní mimo jiné v premiéře skladba Pocta Jaroslavu Ježkovi Josefa Vejvody. Autor pochází ze známého muzikantského rodu a patří už dávno k velkým postavám naší jazzové scény. Vynikající hráč na bicí nástroje a neúnavný organizátor nejrůznějších hudebních seskupení získal nespočet  ocenění, a to nejen u nás, ale i v zahraničí. Nahrál mnoho CD a věnuje se též komponování a dirigování. Pocta Jaroslavu Ježkovi je typickým příkladem jeho tvůrčí múzy, která se pohybuje jak v poetice artificiální, tak nonartificiální hudby. Z této tvořivé fúze pak vyvěrá jeho posluchačsky vděčná a osvěžující osobitá hudební řeč, kterou budou moci ocenit ostravští posluchači dokonce za řízení autora (na fotografii).

Kleinhapl v Ostravě rozezěl violoncello z roku 1743

Na dalším z koncertů Velkého symfonického cyklu Janáčkovy filharmonie se  Ostravanům představil vynikající rakouský violoncellista Friedrich Kleinhapl. Rok 2008 je pro tohoto hudebníka velmi úspěšný. K vrcholům posledního období počítá Kleinhapl, kterému bylo v červnu zapůjčeno violoncello z dílny mistra Gudanigniniho, také tři listopadové koncerty. A první z nich se uskutečnil právě 6. a 7. listopadu v Ostravě. Zdejší publikum tak mohlo obdivovat zvuk věhlasného violoncella. Friedricha Kleinhapla jsme požádali o krátké interview.

Můžete říci, kdo Vás v hudbě nejvíce ovlivnil?
Bylo to hodně velkých osobností, které mě silně ovlivnily. Ale k nejinspirativnějším setkáním patří zajisté ta s Paulem Tortelierem nebo Claudiem Abbadem a Orchestrem Gustava Mahlera, nebo v posledním roce koncert s Valery Gergievem. Ale byli to vždy také zpěváci, kteří mě také silně ovlivňovali. Jako příklad uvedu nahrávku s Mariem del Monacem, u níž mě fascinuje neuvěřitelná přesvědčivost jeho vystoupení na scéně.

A co Vás přivedlo zrovna k violoncellu?
Už od útlého dětství byla moje láska k hudbě tak velká, že jsem nechtěl být ničím jiným než hudebníkem. Byly mi sotva tři roky, kdy jsem začínal pronikat do světa hudby a už tehdy se můj učitel domníval, že bych se měl učit hrát na violoncello. Když mi pak bylo 5, 6 let chtěl jsem být pochopitelně dirigentem. Ale zůstal jsem u violoncella a nelituju.

V červnu letošního roku Vám byl zapůjčen nástroj ze sbírky Rakouské národní banky. Jak jste s ním spokojen?
Nástroje z dílny Giovanniho Battisty Gudagniniho jsou na srovnatelné úrovni jako díla Stradivariho. Speciálně toto cello s názvem „ex von Zweygberg“, které zhotovil Gudagnini v Piacenze roku 1743, je rozhodně jedno z nejlepších. Období, kdy jsem si na nástroj zvykal, bylo velmi intenzivní, a já od počátku cítil, že se jedná o velký nástroj s enormní silou výrazu, velkými možnostmi a nekonečnou možností modulace tónu.

V Ostravě jste s Janáčkovou filharmonií uvedl v roce 2001 Guldův Violoncellový koncert. Je pro Vás tento koncert něčím zajímavý?
Považuji Guldův Cellový koncert za velmi zajímavý, protože je to jeden z mála klasických koncertů, které se mohou na jedné straně zdát úsměvné, ale na druhé straně jsou enormně působivé a technicky náročné.

Pro letošní koncert v Ostravě jste zvolil Rózsův Cellový koncert. Co byste řekl o tomto díle a proč jste si je zvolil?
Cellový koncert Miklóse Rózsy je podle mě jeden z nejlepších a zároveň nejnáročnějších koncertů. Rózsa je známý díky svým filmovým kompozicím, které psal v Hollywoodu. Za hudbu k filmům Quo vadis, Ivanhoe, Julius Ceasar, Most přes rozbořené vody, Údolí králů a Ben Hur byl dokonce třikrát oceněn Oscarem. V jeho velice expresivním Violoncellovém koncertu je vliv filmová tvorby zřetelně slyšet, současně se jedná o skutečně fantastický klasický koncert.
Další dva koncerty, které čekají v nejbližší době tohoto rakouského violoncellistu,  patří do kategorie komorních. Společně s klavíristou Andreasem Woykem vystoupí 13. listopadu poprvé ve Švýcarsku ve světoznámém hudebním sále v basilejském Stadtcasinu a další debut pak oba zmíněné hudebníky čeká 24. listopadu  ve vyhlášené londýnské Wigmore Hall.

První ze tří v úvodu zmíněných Kleinhaplových koncertů se uskutečnil v Ostravě. Po dva večery, během nichž zazněly kromě Rózsova koncertu ještě předehra k Rossiniho opeře Semiramis a Straussova symfonická fantazie Z Itálie, Janáčkovu filharmonii Ostrava řídil vynikající německý dirigent Heiko Mathias Förster, který se do Ostravy vrátil po téměř 10 letech

Janáčkova filharmonie vstoupila slavnostně do jubilejní sezóny

Je 55 let málo či moc? Záleží na tom, jakého subjektu se výročí týká. V případě orchestru asi ani tak nezáleží na délce jeho bytí, ale spíše na neměřitelné hodnotě produkované hudby. Rozhodně je to však fakt, který by měl být patřičně připomenut a oslaven. Jak jinak než koncertem. Nejde jen o hudbu jako takovou, ale především o setkávání s hudbou, o setkávání skladatele s dirigentem, dirigenta s orchestrem, hudebního tělesa s posluchačem a posluchače s hudbou. První ze vzájemných setkání navíc se slavnostní atmosférou přinesl již zahajovací koncert 11. a 12. září 2008. Zahájení koncertu patřilo Antonínu Dvořákovi, který je díky svým nesporným kvalitám jedním z nejhranějších skladatelů. Tentokrát byla z jeho tvorby zvolena symfonická báseň Zlatý kolovrat.
Následoval houslový koncert brněnského rodáka E. W. Korngolda. Jméno Erich Wolfgang Korngold patřilo kdysi zázračnému dítěti, později zapomenutému a dnes opět s velkou pompou objevovanému skladateli. Mezi Korngoldova nejvýznamnější díla patří hudba k filmům, za niž získal i tolik ceněné sošky udělované Americkou filmovou akademií - Oscar. Jeho Koncert pro housle a orchestr D dur op. 35 zazněl v nastudování českého houslového virtuosa, nositele mnoha významných cen a ocenění, Pavla Šporcla. Pavel Šporcl má vzácný dar. Svou virtuositou a strhujícími výkony si získává obdiv a uznání odborné veřejnosti, svým vzhledem a názory poutá pozornost médií. Díky této kombinaci se neúnavně a úspěšně angažuje v propagaci klasické hudby. Jeho výkon oceněný dlouhotrvajícím potleskem publika lze bez uzardění nazvat bravurním.
Závěr koncertu jubilejní sezóny patřil další z perel programu - Berliozově Fantastické symfonii, jejíž provedení bylo mimořádnou hudební událostí. Zářivý skvost programní hudby z dílny mistra romantismu odráží autorovy životní peripetie – mučivou touhu, prchavé chvíle štěstí i tragický pád do trýznivého zmaru – to vše v monumentálně instrumentovaném hudebním dramatu.

Dirigent by měl pracovat rychle a končit zkoušky co možná nejdříve

Pro všechny hudbymilovné připravila Janáčkova filharmonie další ze svých mimořádných koncertů. V programovém katalogu byste tento koncert hledali marně. Jednání mezi Janáčkovou akademií múzických umění v Brně a Janáčkovou filharmonií Ostrava totiž proběhla až po jeho vydání. Výsledkem je koncert ostravských symfoniků, který se uskuteční 9. května 2008. Hudební večer nabízí atraktivní program, který zahájí impresionista Debussy a jeho Moře. Skladbu autor zkomponoval za jedné bouřkové noci ve vile pojmenované Ptačí louka na bretaňském pobřeží. Dále v programu zazní dílo současného autora Ivo Medka Grain – koncert pro flétnu a orchestr, v níž sólový part přednese Kristina Vaculová, studentka JAMU ze třídy doc. Václava Kunta. Koncert vyvrcholí rapsodií Leoše Janáčka Taras Bulba, která spolu s jeho Sinfoniettou patří k vrcholným dílům světové orchestrální literatury 20. století. Janáčkovu filharmonii bude dirigovat Jakub Žídek z JAMU ze třídy doc. Rostislava Hališky.

Nepletu-li se, tak jste začínal na ZUŠ u klavíru a pokračoval u varhan. Hru na varhany jste také studoval na Janáčkově konzervatoři. Ve studiu pokračujete na JAMU v Brně. Ale změnil jste obor. Co Vás vedlo k rozhodnutí věnovat se dirigování?
Zájem o dirigování ve mně probudilo dlouholeté členství v Dětském pěveckém sboru Domino v Opavě a především dvouleté studium sbormistrovství na Pedagogické fakultě Ostravské univerzity. Přitahoval mě podstatně širší a pestřejší způsob vyjádření mé hudební emocionality.

Práce dirigenta je náročná nejen psychicky, ale i fyzicky. K jaké jiné profesi byste ji přirovnal a proč? Co je pro práci dirigenta podle Vašeho názoru nejdůležitější?
Představte si manažera, který má za úkol uskutečnit jeden projekt v již zavedené a dobře fungující firmě. Vstupuje do kolektivu zaměstnanců, kteří své řemeslo ovládají a očekává se od něj, že tento kolektiv úspěšně dovede k cíli. Způsobů, jak toho dosáhnout, je několik. Celý proces se vlastně odehrává při zkouškách i při koncertu samotném. Avšak s tím rozdílem, že dirigent má obvykle na realizaci maximálně tři dny. Což vyžaduje značnou obezřetnost a zároveň rozhodnost v jeho počínání. Opravdu dobrý dirigent by měl být výborným psychologem, bezpečně ovládat své řemeslo, vytvářet pozitivní a kreativní atmosféru a hlavně pracovat rychle a končit zkoušky co možná nejdřív (smích).

Pro svůj absolventský koncert jste zvolil náročný program. Čím byla volba skladeb ovlivněna?
S výběrem absolventského programu mi výrazně pomohl můj pedagog doc. Rostislav Hališka. S Debussyho Faunovým odpolednem jsem absolvoval bakalářské studium na JAMU a tam vznikla má láska a obdiv k hudbě tohoto skladatele. Koncert pro flétnu a orchestr Ivo Medka byl vybrán zcela záměrně. Chtěl jsem představit ostravským posluchačům velice nadanou flétnistku Kristýnu Vaculovou, která již na koncertě s Brněnskou filharmonií předvedla, že je schopna se bezpochyby velice náročného sólového partu zhostit s grácií a precizností jí vlastní. A proč Taras Bulba? Osobnost Leoše Janáčka mě provází jíž léta. Posuďte sami. Janáčkova konzervatoř, Janáčkova akademie múzických umění a teď i Janáčkova filharmonie Ostrava. Chybí už snad jen dodat, že Taras Bulba je též tématem mého absolventského diplomového projektu.

Dirigoval jste už řádku významných českých (moravských) orchestrů. Máte nějaký vstupní rituál nebo něco podobného pro klidný průběh zkoušek?
Všechny zkoušky si nahrávám a až do chvíle koncertu mám potřebu je velice kriticky hodnotit, avšak vždy s „klidnou" hlavou a každý svůj koncert věnuji jedné ženě. Která to však bude tentokrát, to si nechám pro sebe.... Vstup na koncert, který se koná ve Společenském sále Domu kultury města Ostravy, je zdarma.

popiska: Koncert Janáčkovy filharmonie 9. května 2008 bude dirigovat Jakub Žídek.

Koupíte si předplatné a vstupenku, druhou pak můžete získat zdarma

Maltská republika se rozkládá na šesti ostrovech, obydlené jsou však jen tři z nich - Malta, Gozo a Comino. Obyvatel žije na Maltě zhruba 400.000, je to tedy taková trochu větší Ostrava. „Když se řekne tenorista z Malty, každý si hned vybaví jen mě,“ odpovídá s úsměvem tenorista Joseph Calleja na otázku, zda být pěvcem z malé středomořské ostrovní země je v mezinárodní konkurenci výhoda.
Jeden z nejnovějších a zároveň nejzářivějších pěveckých objevů operních scén Joseph Calleja se spolu se svou ženou sopranistkou Tatjanou Lisnic představí v červnu na ostravském galakoncertu v doprovodu Janáčkovy filharmonie Ostrava pod taktovkou jejího šéfdirigenta Theodore Kuchara. Oba sólisté jsou stálými hostujícími sólisty Vídeňské opery a pravidelně se objevují i na dalších prestižních světových scénách. Hostem programu bude majitel podmanivého basu ostravský pěvec Jan Martiník.
Calleja nepřijede do Česka poprvé. Před pěti lety zpíval v Českých Budějovicích na Slavnostech Emy Destinnové, v Praze byl mnohokrát jako turista a loni v lednu zde exceloval na operním recitálu v Obecním domě za doprovodu Pražského symfonického orchestru FOK. Ostrava bude dalším místem, které maltský tenorista, „nástupce Pavarottiho“, jak bývá často označován, v České republice navštíví. Pro jeho ženu Tatjanu to naopak bude český debut.
Srovnání s Pavarottim a s dalšími ze slavné trojice tenorů třicátník Calleja neodmítá:
„Když mě někdo srovnává s jakýmkoliv velkým tenorem, tak to oceňuji, ale hledím daleko do budoucna. Chci rozvíjet dlouhou a stabilní kariéru,“ jedním dechem ale dodává: „Pavarottiho ani Carusa, nejobdivovanějšího tenoristu všech dob, nemá nikdo šanci nahradit.“
Calleja v Ostravě zazpívá árie z oper Tosca a Manon Lescaut a z neznámé opery Maristella od Giuseppe Pietriho, z níž se zpívá jen jediná árie Znám jednu zahradu. Společně s Tatjanou Lisnic uvedou duety z Donizettiho Elixíru lásky a z Pucciniho Bohémy. Tatjana se pak představí áriemi Donna non vidi mai z Manon Lescaut a Signore Ascolta z Pucciniho opery Turandot. Ve scéně kostelníka a Cavaradossiho z Toscy dostane příležitost také host koncertu Jan Martiník, který zazpívá také jednu z nejznámějších árií z Dvořákovy Rusalky „Ubohá Rusalko bledá!“
Ostravský koncert pěveckých hvězd se uskuteční 18. června 2008 od 19 hodin ve Společenském sále Domu kultury města Ostravy. Vstupenky lze zakoupit v pokladně DKMO nebo v pobočkách Ostravského informačního servisu. Pro zájemce je tu navíc zajímavá nabídka. Prvních padesát osob, které si zaplatí jakékoliv předplatné Janáčkovy filharmonie Ostrava pro sezónu 2008/2009, získá možnost nákupu cenově zvýhodněných vstupenek na výše uvedený koncert. Při koupi jedné vstupenky, získají druhou zdarma.

Janáčkova filharmonie Ostrava míří do Budapešti

V průběhu  sezóny 2007/2008 se příznivcům klasické hudby představí v rámci pravidelného speciálního koncertního cyklu  budapešťské filharmonie přední evropská hudební tělesa, dirigenti a sólisté. Koncerty se konají  v sídle filharmonie, kde působili v minulosti takoví velikáni hudebního světa jako například Bártok, Kodály nebo Dohnányi.
Dramaturgie této koncertní řady se zaměřuje jednak na nejvýznamnější hudební díla z národní hudby jednotlivých evropských zemí, ale také na prezentaci jedinečných evropských hudebních osobností. Spolu s Janáčkovou filharmonií Ostrava se publiku v rámci tohoto evropského hudebního dostavení  představili a představí - francouzský dirigent Nicolas Krauze, operní pěvkyně a sólistka milánské La Scaly a vídeňské Staatsoper Andrea Rost nebo německý pěvecký sbor Thomanerchor Leipzig, který začal psát svou hudební historii už ve třináctém století.
Janáčkova filharmonie Ostrava dostala  pozvání na tuto přehlídku na základě svého interpretačního přístupu  k dílům Janáčka, Smetany a Dvořáka, jenž tvoří převážnou část dramaturgie jejích zahraničních koncertů. Pro Maďarsko orchestr zvolil opět ryze český program. Pod taktovkou šéfdirigenta Theodore Kuchara zazní na koncertě následující skladby: symfonická báseň Z českých luhů a hájů z cyklu Má vlast od B. Smetany, Slovanské tance a Česká suita od A. Dvořáka a Taras Bulba od L. Janáčka. Český hudební večer je v Budapešti na programu v neděli 13. dubna 2008 od 18 hodin.

Janáčkova filharmonie Spolu s Beethovenem

Sedmnáctý ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby Brno zachovává model, jenž se osvědčil už v předchozích letech. V období mezi Květnou a Bílou nedělí (od 16. do 30. března 2008) zazní v katedrále na Petrově šest koncertních večerů, po třech v obou velikonočních týdnech, pašijovém a alelujatickém.
Vedle dvou desítek špičkových sólistů, vokálního kvarteta QVOX a souboru Collegium Vocale 1704 se festivalu účastní také tři sbory: Kantiléna, Pražský filharmonický sbor a Český filahrmonický sbor Brno, který je vlastně rezidenčním tělesem festivalu. Spolupracující instrumentální složku tvoří členové souboru Collegium 1704, Čeští komorní sólisté, zlínská Filharmonie Bohuslava Martinů a Janáčkova filharmonie Ostrava. Ta se představí 30. března na závěrečném koncertu nazvaném Spolu s Beethovenem. Společně s Českým filharmonickým sborem Brno se sbormistrem Petrem Fialou a sólisty Janou Bernáthová (soprán), Janou Wallingerovou (alt),  Vladimírem Doležalem (tenor) a Jiřím Sulženkem (bas) pod taktovkou Theodore Kuchara zazní vedle Beethovenovy Mše C dur i skladba Petra Fialy Regina coeli. Koncert začíná v 19.30 hodin

Dirigent Zsolt Nagy je spolu se svými studenty z Pařížské konzervatoře v Ostravě již pravidelným hostem. Nejinak je tomu i v probíhající sezóně. Letos dirigentské kurzy na půdě Janáčkovy filharmonie Ostrava proběhnou od 25. do 29. března 2008. Zúčastní se jich osm dirigentských nadějí. Někteří z nich se již ostravskému publiku představili v uplynulých letech – např. Mélissa Brunet, Alexandra Cravero či Léonard Ganvert.  Týden intenzivních zkoušek s orchestrem vyvrcholí 29. března večerním koncertem. Uvedena budou díla Smetany, Mendelssohna a Dvořáka. Jako sólista v Mendelssohnově houslovém koncertu vystoupí Roman Patočka. Jak takový týden se začínajícícími dirigenty vypadá z pohledu orchestru jsme se zeptali Ivana Kožušníka (hráč na kontrabas a inspektor Janáčkovy filharmonie).
„Dirigentské kurzy pod jeho vedením Nagye jsou vždy pro orchestr náročné. Hudba se přehrává znovu a znovu mnohem více než při běžném nácviku. Orchestr by měl hrát přesně podle dirigenta i v případě, že diriguje špatně, aby to slyšel a uvědomil si to. Vyžaduje to velkou pozornost a je to pro orchestr nepřirozené, protože je zvyklý snažit se hrát za každých okolností co nejlépe.Dirigent Zsolt Nagy zConservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris je vynikající pedagog a má většinou velmi dobré studenty, takže se nebojím pozvat posluchače na závěrečný koncert. Navíc je na programu Dvořákova Novosvětská symfonie, která aspiruje na vůbec nejkrásnější symfonii, jaká kdy byla napsána.“
Koncert začáíná 19 hodin v sále Domu kultury města Ostravy. Vstup na koncert je zdarma.

Sólistou koncertu je skvělý houslista Roman Patočka. Foto Petr Grimm

Koncert ve znamení Krvavých houslí

Osmý koncert Velkého symfonického cyklu Janáčkovy filharmonie Ostrava, který se uskuteční 13. a 14. března 2008 v Domě kultury města Ostravy, se dramaturgicky nese v duchu soudobé symfonické hudby.
Kromě Bernsteinových Symfonických tanců z West Side Story a symfonické suity On the Waterfront zazní ještě dvě skladby. Chaconne z filmu Krvavé housle od J. Coriglianiho a Koncert pro housle a orchestr amerického skladatele 20. století Samuela Barbera. Sólový houslový part přednese držitel mnoha ocenění a grantů nejen z rodné Kanady – vynikající houslista Martin Chalifour. Tento skvělý hudebník se může pochlubit spoluprací s takovými umělci jako např. YoYo Ma, E. Ax nebo Y. Bronfman. Jeho umění houslové hry si mohli vychutnat posluchači nejen v Kanadě a USA, ale také v Rusku, Austrálii, Tchaj-wanu, ale i na mnoha dalších místech. Nejnověji přibude právě Ostrava.
Ostravský koncert, před nímž bude v sále od 16 hodin promítán  film režiséra Francoise Girarda Krvavé housle, začíná v 19 hodin.  Vstupenky lze zakoupit v obvyklých předprodejích.

Jonáš a Melicharová na koncertě Janáčkovy filharmonie

Janáčkova filharmonie Ostrava uvádí 9. března 2008 třetí koncert pro rodiče s dětmi. V divadelním sále Domu kultury města Ostravy tentokrát kromě ostravských filharmoniků pod vedením dirigenta Romana Válka posluchače přivítají také známé postavy Jonáš a Melicharová.  Jak jistě všichni dobře vědí za těmito jmény se „skrývají“ Jitka Molavcová a Jiří Suchý – protagonisté komponovaného pořadu Jonáš a Melicharová na koncertě.
Jonáš se v průběhu pořadu snaží změnit názor Melicharové na klasickou hudbu. Vysvětluje jí, že tahle hudba dokáže dokonale vykreslit lidské pocity a stavy mysli. Považuje její nezájem o klasiku za nemoc a jako psychoanalytik v ní oživuje zážitky z dětství i z dospělosti, silné emoce a pocity a ihned je ilustruje hudbou. Orchestr je nejen interpretem jednotlivých děl, ale zprostředkovává i navození potřebné atmosféry (Jonáš např. vyvolává v Melicharové pocit městského ruchu a stresu). Celý koncert je rámován příběhem – Jonáš předstírá, že byl kdysi sólistou filharmonie, skvělým houslistou, Melicharová mu to baští, ale na konci se ukáže, že ... co se ukáže, zjistíte, když se na koncert přijdete podívat. Komunikace probíhající na jevišti mezi hlavními aktéry je plná jemného, jiskřivého humoru, slovních hříček a vtípků. V závěru Jonáš formuluje hlavní myšlenku příběhu: „Člověk nemusí být sólistou ve filharmonii, aby rozuměl hudbě – stačí jí otevřít své srdce a duši.“
Během koncertu zaznějí skladby Čajkovského, Griega, Musorgského, Mozarta, Stravinského, Rossiniho a na závěr také Orchestrální variace na píseň J. Šlitra a J. Suchého „Co jsem měl dnes k obědu“ V. Franze.
Vstupenky lze zakoupit v pokladně DKMO a Ostravském informačním servisu 14 dní překoncertem (100 Kč pro dospělého a 50 Kč pro dítě).

Poslední únorový týden bude patřit ostravským umělcům

Společným prvkem dvou koncertů, které pro posluchače připravila Janáčkova filharmonie v posledním únorovém týdnu, je „příslušnost“ interpretů k Ostravě. Komorní koncert abonentní řady 25. února v 19 hodin představí kromě světoznámého komorního souboru JFO – Kubínova kvarteta také další dva umělce. Ke klavíru usedne Eliška Novotná a na klarinet bude hrát Igor Františák. Tito interpreti mají společného daleko více než jen tento koncert. Oba zahájili svou dráhu studiem na Ostravské konzervatoři a oba dnes také pedagogicky působí na Fakultě umění Ostravské univerzity. Novotná a Františák se navzájem znají také z působení v souboru Ensemble Moravia, se kterým natočili sérii komorních skladeb B. Martinů. Jak klavíristka, tak klarinetista za sebou mají také zahraniční studijní stáže. Novotná své umění pilovala ve švýcarském Lucernu, Františák se zdokonaloval na mistrovských kurzech rovněž ve Švýcarsku a také ve Francii. Každý z nich má na svém kontě také několik ocenění z interpretačních soutěží u nás i v zahraničí.
Komorní koncert zahájí Klarinetový kvintet B profesora pařížské konzervatoře „École Royale de Musique“ (k jeho žákům patřili mj. Liszt, Franck, Gounod, Flotow a další) Antonína Rejchy v podání Igora Františáka a Kubínova kvarteta. Následovat bude Nedokončený Griegův Smyčcový kvartet F dur. Koncert završí Klavírní kvintet g moll Josefa Suka, věnovaný Johannesu Brahmsovi, který provedlo České kvarteto poprvé 7. listopadu 1893 (Sukovi bylo tenkrát 19 let!). V nové verzi provedlo kvintet 27. října 1915 opět České kvarteto s pianistou Romanem Veselým. Při ostravském uvedení usedne ke klavíru Eliška Novotná. Koncert se uskuteční ve Společenském sále  Domu kultury města Ostravy.
Poslední dva dny měsíce února budou pak patřit sedmému koncertu Velkého symfonického cyklu Janáčkovy filharmonie. Šéfdirigent Theodore Kuchar, který se jako jediný vymyká ryze „ostravskému“ obsazení zmíněných koncertů, vybral do programu Berliozova Korzára, dále skladby Hindemitha a Petra Iljiče Čajkovského.
Přestože se to nezdá, mezi komorním koncertem a následným koncertem Velkého symfonického cyklu existuje zajímavá souvislost. Novoromantik Hector Berlioz, z jehož tvorby zazní jedna z jeho programních předeher, studoval v Paříži skladbu kromě jiného i u Antonína Rejchy. A orchestrální ohňostroj bude pokračovat – ostravští filharmonikové pod taktovkou svého energického šéfdirigenta zahrají působivé Metamorfózy, které Paul Hindemith komponoval na témata svého dávného předchůdce - kolegy Carla Marii von Webera. A závěr večera bude pak patřit ruskému romantikovi Petru Iljiči Čajkovskému – konkrétně jeho Symfonii Manfred z roku 1885.  Milovníci symfonické hudby a ctitelé špičkové interpretace si jistě přijdou na své.
Vstupenky na oba koncerty je možno zakoupit v pokladně DK města Ostravy a Ostravském informačním centru.

Schnittkeho Druhý violoncellový koncert uvede v Ostravě Alexander Ivashkin

  Janáčkova filharmonie pod taktovkou svého šéfdirigenta Theodore Kuchara uvede 7. a 8. února 2008 v rámci dalšího z koncertů Velkého symfonického cyklu vedle Smetanovy předehry k opeře Prodaná nevěsta a Beethovenovy Symfonie č. 5 c moll také Koncert pro violoncello a orchestr č. 2 ruského skladatele Alfreda Shnittkeho se sólistou Alexandrem Ivashkinem. Tento skladatel napsal mimo jiné hudbu k mnoha ruským filmům. Jedním z nich je i snímek Elima Klimova Agónie aneb Konec Rasputina z roku 1975, který bude ve Společenském sále Domu kultury města ostravy promítán pro zájemce od 16 hodin.

Druhý violoncellový koncert napsal Alfred Schnittke v roce 1989 a věnoval jej geniálním violoncellistovi Mstislavu Rostropovičovi, jenž jej 1990 premiérově uvedl na festivalu v Evianu a na CD natočil 1991 s London Symphony Orchestra s dirigentem Seiji Ozawou. Dočteme se o něm v knize vydané v Mnichově 1998 – Alfred Schnittke: Über das Leben und die Musik. Gespräche mit Alexander Iwaschkin“ („O životě a hudbě. Rozhovory s Alexandrem Ivashkinem“). Schnittke o evianské premiéře v knize říká: „Od zkoušky ke zkoušce byla Rostropovičova hra čím dál tím více okouzlující. Když jsem tento koncert komponoval, vůbec jsem si nepřipouštěl myšlenku, jestli je jeho nástrojová technika vhodná pro violoncello. Rostropovič se všechno naučil zpaměti. Později mi řekl, že něco tak technicky těžkého ještě nikdy nehrál.“

Není divu, že si tento náročný koncert vybral k uvedení na ostravském koncertu i sólista koncertu, vynikající ruský violoncellista Alexander Ivashkin, kterému právě Rostropovič doporučil, aby se věnoval hře na violoncello. Ivashkin dal na jeho radu a je zřejmé, že se Rostropovič ve svém doporučení nemýlil. Ivashkin kromě toho, že skvěle ovládá violoncello, hraje i na elektrické cello, violu da gamba, sitar a klavír, ale je známý také jako dirigent, působí rovněž jako pedagog a v neposlední řadě je autorem řady publikací. V současné době pracuje na další knize s názvem Ruská hudba v období po Šostakovičovi.

Ivashkin získal světovou pověst jako interpret standardního repertoáru i jako propagátor soudobé hudby. Jeho podmanivě působící recitály, rozhlasové a televizní nahrávky a vystoupení s orchestry se uskutečnily ve více než 30 zemích. Jako sólista hrál s významnými dirigenty v prestižních sálech na celém světě a jeho partnery v komorní hudbě byli proslulí instrumentalisté. Ivashkin je pravidelným hostem světových hudebních festivalů v Evropě, USA, Japonsku, Austrálii a Novém Zélandě. Od roku 1995 je uměleckým ředitelem Adam International Cello Competition and Festival a každoročních festivalů v Londýně. Je profesorem Univerzity v Londýně, vyučoval však také na hudebních školách v Evropě, Rusku, USA, Austrálii a Novém Zélandě. Je rovněž známý jako dirigent ve Velké Británii, Rusku, Novém Zélandě, Kanadě, Arménii a Turecku. V souvislosti s ostravským koncertem stojí jistě za  zmínku, že Ivashkin nahrál kompletní skladby pro cello nejen Schnittkeho, ale také Prokofjeva, Šostakoviče, Rachmaninova.

„Hlavní význam Schnittkeho tvorby spočívá v tom, že se mu podařilo neuvěřitelně rozšířit hranice ruské hudby. V jeho pojetí přestala být lokální, jakou byla ještě u Šostakoviče. Šosatkovič podle mého názoru je velmi ruský, velmi sovětský se všemi typickými znaky. Ale tvorbu Schnittkeho je možno chápat vně tohoto kontextu, jeho hudba se otevřela, přestala být hermeticky uzavřenou,“ říká o díle Schnittkeho, kterého velmi dobře znal, Alexander Ivashkin.

Vstupenky na koncert, který jistě stojí za návštěvu, lze zakoupit v pokladně Domu kultury města Ostravy a ve všech pobočkách ostravského informačního servisu.  

Na první  fotografii je ruský violoncellista s Mstislavem Rostropovičem a na druhé pak s Irinou a Alfredem Schnittke.

Komorní koncert ostravských umělců

Únorový komorní koncert abonentní řady zahájí Klarinetový kvintet B profesora pařížské konzervatoře „École royal de Musique“ (k jeho žákům patřili mj. Liszt, Berlioz, Franck, Gounod, Flotow) Antonína Rejchy v podání klarinetisty Igora Františáka a vynikajícího ostravského komorního souboru – Kubínova kvarteta. Následovat bude Nedokončený Griegův Smyčcový kvartet F dur. Koncert završí Klavírní kvintet g moll Josefa Suka, věnovaný Johannesu Brahmsovi, který provedlo České kvarteto poprvé 7. listopadu 1893 (Sukovi bylo tenkrát 19 let!) s pianistou Josefem Jiránkem na koncertě Umělecké besedy v Praze. Rukopis je nezvěstný, takže nemůžeme přesně posoudit, jaké změny a zásahy v tomto díle Suk provedl v roce 1915. V nové verzi provedlo kvintet 27. října 1915 opět České kvarteto s pianistou Romanem Veselým. Při nynějším ostravském uvedení usedne ke klavíru Eliška Novotná. Koncert se uskuteční v Domě kultury města Ostravy 25. února od 19 hodin.

Novoroční koncert Janáčkovy filharmonie v Havířově

Ostravská filharmonie často a skvěle reprezentuje českou kulturu v zahraničí, ale koncertuje také v sálech českých a moravských měst. Tentokrát v polovině ledna zavítá do Havířova. Obyvatele nejmladšího města v republice potěší svým umění na tamním Novoročním koncertě 14. ledna 2008 od 19 hodin. Pod taktovkou dirigenta Petra Chromčáka rozezní sál v Kulturním domě L. Janáčka skladby Mozarta, Dvořáka, Wieniawského a Ravela. Kromě již zmíněných aktérů koncertu se na pódiu zaskví také vynikající houslista Ivan Ženatý. V jeho podání si posluchači budou moci vychutnat Wieniawského Koncert pro housle a orchestr d moll a populární Ravelovu houslovou fantazii Tzigane. 

Protagonistou koncertu v Havířově bude houslový virtuos Ivan Ženatý.  
Foto Petr Grimm

Nejlepší houslista na světě

Poslední den v měsíci se v sále Domu kultury města Ostravy sejdou příznivci cyklu Jeunesses musicales, jenž je věnován představování talentovaných interpretů nejmladší generace, kteří získali významná ocenění v prestižních celostátních i mezinárodních soutěžích. Cyklus je svou systematičností v České republice ojedinělý. Hlavní hvězdou večera bude tentokrát bezpochyby čtrnáctiletý Karol Daniš, který v závěru loňského roku získal 1. cenu 1. kategorie na světové soutěži mladých houslistů  L. Spohra ve Výmaru a stal se tak nejlepším houslitou na světě ve své věkové kategorii. V jeho podání na koncertě zazní Wieniawského Koncert pro housle a orchestr č. 2 d moll. Dále se představí studenti Fakulty umění Ostravské univerzity mezzosopranistka Barbora Kadlčíková a  klavírista Alexandr Starý ve skladbě W.A.Mozarta s názvem Koncertní árie pro mezzosoprán, klavír a orchestr. Závěr koncertu bude patřit Janáčkova filharmonii, Pavlu Handlovi a Prokofjevovu dílu Péťa a vlk. Za dirigentský pult se postaví Marián Lejava.  Koncert ve Společenském sále DK města Ostravy začíná v 18 hodin.

Pěvecké sdružení moravských učitelů pokračuje v tradici ostravských koncertů

Tradiční lednový koncert Pěveckého sdružení moravských učitelů v Ostravě se blíží. Vynikající pěvecké těleso zavítá do metropole Moravskolezského kraje 20. ledna 2008.
„Tradice lednových koncertu PSMU v Ostravě je velmi dlouhá, já jsem ji vlastně od roku 1975, kdy u Pěveckého sdružení působím, převzal a na Ostravu nedám dopustit,“ říká dirigent a sbormistr v jedné osobě Lubomír Mátl. V programu koncertu, který bude zahájen ve Společenském sále Domu kultury města Ostravy v 10 hodin, zaznějí skladby Canto dela vita Q. Pipola, Album pro mužské hlasy E. H. Griega, Brahmsova Rapsodie op. 53 a závěr bude patřit písňové tvorbě L. Janáčka.

Sólové party přednesou M. Mátlová (soprán), E. Šporerová (alt), tenoristé P. Julíček, T. Badura a V. Curylo, T. Krejčí (baryton), J. Šťáva (bas). Ke klavíru usedne Z. Pěček a vystoupí také ženská část Moravského komorního sboru. Koncert, který pořádá Janáčkova filharmonie Ostrava, ve Společenském sále Domu kultury města Ostravy začíná v 10 hodin. Vstupenky v ceně 120 Kč (studenti a důchodce nad 70 let mají 50% slevu) lze zakoupit v obvyklých předprodejích.

Koncert PSMU řídí dirigent a sbormistr Lubomír Mátl. Foto Petr Grimm

Koncert děl srbské skladatelky Isidory Żebeljan

Hudbu k filmům režiséra Emira Kusturici Unedrground a Dům k pověšení, nebo operu Zora D., což je mimochodem první srbská opera, která měla premiéru v zahraničí (Amsterdam, 2003), složila mladá srbská autorka Isidora Żebeljan. Jiné její skladby, konkrétně New Songs of Lada, Escenas picaras a Selište, z nichž dvě posledně jmenované brzy spatří světlo světa na  hudebním nosiči, si Ostravané budou moci vyslechnout i během mimořádného koncertu Janáčkovy filharmonie Ostrava. Koncert  ke Dni studentstva se uskuteční 15. listopadu 2007 od 19 hodin v sále Domu kultury města Ostravy. Orchestr vystoupí pod taktovkou Davida Porcelijna a sólový sopránový part ve skladbě New Songs of Lada přednese estonská pěvkyně Aile Asszonyi. Vstupenka stojí 50 Kč a je možné ji zakoupit v pokladně DK města Ostravy a pobočkách Ostravského informačního servisu.
První CD pod vedením renomovaného nizozemského dirigenta Davida Porcelijna nahrála Janáčkova filharmonie Ostrava na podzim v roce 2006. Od té doby se Porcelijn do Ostravy vrátil ještě párkrát. Spolupráce s tímto uznávaným dirigentem pokračuje i v probíhající sezóně. David Porcelijn zavítal do našeho města v polovině září a společně s orchestrem pracoval na přípravě dalšího CD. Na nahrávce se objeví skladby Isidory Żebeljan. Tato srbská skladatelka se narodila v roce 1967 v Bělehradě, kde také na místní hudební akademii vystudovala kompozici a orchestraci a v současné době tam působí jako profesorka. Kromě jiného má na svém kontě hudbu k filmům, především pak k dílům již zmíněného E. Kusturici, ale také P. Chéreaua nebo P. Rousselota. Je také autorkou scénické hudby k několika divadelním inscenacím a filmům v rodném Srbsku. Z její tvorby byly pro vznikající CD vybrány následující skladby: Escenas picaras, The Horses of Saint Mark, Selište, Rukoveti a Minstrel´s Dance. Nahrávka pro společnost CPO bude dotočena do konce letošního roku.

Janáčkova filharmonie Ostrava pod vedením dirigenta Stanislava Macury uvedla na závěrečném koncertu Podzimního festivalu duchovní hudby Olomouc 2007 jednu z vrcholných skladeb německého hudebního skladatele J. Brahmse - duchovní kantátu Německé requiem na text úryvků z bible Martina Luthera.
Na koncertu, který se uskutečnil v olomouckém Dómu sv. Václava 19. října 2007 od 19 hodin a nad nímž převzal záštitu olomoucký arcibiskup Jan Graubner, jako sólisté vystoupili vynikající pěvci – sopránového partu, který sice není příliš rozsáhlý, ale patří ke stěžejním momentům díla, se ujala Simona Houda-Šaturová a basbarytonový part přednesl Jiří Sulženko. Posluchačům se rovněž představil Pěvecký sbor polského rozhlasu Krakov se sbormistrem W. Siedlikem.
Zcela zaplněná katedrála ocenila výkon všech umělců dlouhotrvajícím vřelým (na rozdíl od teploty v kostele) potleskem, po němž následoval ještě přídavek. Koncert v Olomouci natáčela Česká televize, která záznam uvede 1. prosince 2007 od 20 hodin na programu ČT2.

Janáčkova filharmonie vstoupila do sezóny impozantně

Janáčkova filharmonie Ostrava vstoupila do 54. sezóny impozantně – prvním ostravským provedením nejdelší z Mahlerových symfonií – Symfonie č. 3 d moll. Ostravské publikum tak mělo vůbec poprvé možnost vyslechnout si velmi rozsáhlé efektní hudební dílo, které skladatel zkomponoval za svého působení v Americe v roce 1893.
Skladbu, do níž Mahler zakomponoval party altové sólo, ženský a dětský sbor, vybral a s orchestrem nastudoval šéfdirigent JFO Theodore Kuchar. Jako sólistka se představila Lucie Ceralová, dále vystoupil Sbor opery Národního divadla moravskoslezského v Ostravě se sbormistrem Jurijem Galetenkem a Ostravský dětský sbor pod vedením Milana Chromíka.
Koncerty se uskutečnily 4. a 5. října 2007 v „domovském“ sále filharmonie v Domě kultury města Ostravy a po oba dny bylo hlediště téměř do posledního místečka zaplněno, což potvrzuje, že volba tohoto díla byl dobrý dramaturgický tah.
Publikum ocenilo výkon všech zúčastněných dlouhotrvajícím nadšeným potleskem.
„Orchestr zazářil především v dramatických místech. Navíc nemůžeme opomenout výjimečně kvalitně zahrané sólo na křídlovku, které se do sálu neslo přesně v té intenzitě, jak to má být – trošku z dálky, pro vytvoření skladatelem zamýšlené atmosféry. Místo pro hráče na křídlovku bylo zvoleno velmi dobře. Což mi připomíná příhodu, která se stala před léty. Filharmonie hrála v divadle předehru Leonora III k opeře Fidelio Ludwiga van Beethovena. A tam je taky sólo na trubku, taková fanfárka. Trumpetista ve foyer začal hrát, a protože přítomný hasič netušil, že je to záměr, přiběhl k hudebníkovi a spustil na něj: „Člověče, co to tady děláte? Tady nemůžete troubit, tady je koncert.“ Tentokrát nic podobného nenarušilo silný zážitek, který podpořily v závěrečných částech svým působivým výkonem i oba sbory a především skvostný výkon pěvkyně. Byl to velmi vydařený vstup do nové sezóny,“ uvedl jeden z posluchačů.
Velký symfonický cyklus pokračuje koncerty 1. a 2. listopadu 2007. I tentokrát je program velmi lákavý. Netradiční začátek koncertu obstará skladba pro sólový nástroj – Poetická hudba pro varhany slovenského skladatele a muzikologa prof. Ladislava Burlase v podání skvělého hráče na varhany  Petra Čecha. Program koncertu dále nabízí Janáčkovu symfonickou báseň Taras Bulba a vrcholem večera bude náročný Brahmsův Koncert pro klavír a orchestr č. 2 B dur. Sólového partu se ujme ostravský rodák Pavel Kašpar – klavírista žijící v Mnichově. Orchestr bude řídit současný šéfdirigent opery Slovenského národního divadla v Bratislavě – Rastislav Štúr. 
Koncerty začínají v 19 hodin. Vstupenky je možno zakoupit v pokladně DK města Ostravy a pobočkách Ostravského informačního servisu.

Zahájení druhého koncertu Velkého symfonického cyklu bude patřit královskému nástroji

Druhý koncert Velkého symfonického cyklu Janáčkovy filharmonie Ostrava 1. a 2. listopadu 2007 zahájí netradičně skladba pro sólový nástroj – Poetická hudba pro varhany, která ve Společenském sále Domu kultury města Ostravy zazní v podání skvělého hráče na varhany  Petra Čecha.
„Poetická hudba pre organ má dve pomalé časti, z nich prvá je rýchlejšia. Atmosféra skladby korešponduje s jej názvom. Ide v nej o zámerný návrat k hudobnej tradícii, menovite však k hudbe Gustava Mahlera a skladateľov slovenskej hudobnej moderny. Skladba vznikla v roku 1983 v pôvodnej verzii pre organ. Hrala sa však v prepracovaní pre dychové kvinteto. Počínajúc touto skladbou sa začína moja "retrospektívna" orientácia, ktorá sa prejavila v Koncerte pre organ a orchester, vo Vokálnej symfónii a v 2. symfónii,“ říká o své skladbě skladatel a muzikolog Ladislav Burlas, který letos v dubnu oslavil 80. narozeniny.
Program koncertu dále nabízí v nastudování ostravského symfonického orchestru Janáčkovu symfonickou báseň Taras Bulba, k jejímuž zkomponování se stala hukvaldskému rodákovi námětem romantická novela N. V. Gogola. A vrcholem večera bude náročný Brahmsův Koncert pro klavír a orchestr č. 2 B dur. Sólového partu se ujme ostravský rodák Pavel Kašpar – klavírista žijící v Mnichově. Orchestr bude řídit současný šéfdirigent opery Slovenského národního divadla v Bratislavě – Rastislav Štúr. 
Koncerty začínají v 19 hodin. Vstupenky je možno zakoupit v pokladně DK města Ostravy a pobočkách Ostravského informačního servisu.

Lucie Ceralová se do Ostravy moc těšila

Janáčkova filharmonie Ostrava pod taktovkou šéfdirigenta Theodore Kuchara 4. října 2007 zahájila 54. koncertní sezonu uvedením nejdelší z deseti Mahlerových symfonií Symfonií č. 3 d moll, která zazněla v Ostravě vůbec poprvé. Koncert ostravských filharmoniků, kteří opět přesvědčili o svých kvalitách, měl velký úspěch a publikum po skončení této nádherné skladby předlouho aplaudovalo. V monumentálním díle, do nějž Mahler zakomponoval i dva sbory (na koncertě vystoupily Ostravský dětský sbor a Sbor Národního divadla moravskoslezského v Ostravě), se sólového partu ujala pěvkyně Lucie Ceralová.

Ostravské publikum Vás mohlo slyšet na závěrečném koncertu uplynulé a shodou okolností novou sezonu s JFO i zahajujete. Jak se Vám s dirigentem Kucharem a orchestrem spolupracuje?
Já jsem do Ostravy moc těšila na vřelé přivítání a skvělé publikum. S panem Kucharem se mi spolupracuje nádherně. Pro zpěváka je hrozně důležité, když ho dirigent vede a cítí všechny pěvecké fráze. V podstatě se dá říci, že mě jako zpěváka nese, což je nádhera.
Někteří dirigenti totiž mnohdy na zpěváka neberou ohledy, což rozhodně není Kucharův případ. A Janáčkova filharmonie je vynikající orchestr.
První Vaše setkání se uskutečnilo v Drážďanech na podzim v roce 2006 ...
V rámci tamních Českých kulturních dní jsme ve Frauenkirche dělali Dvořákovy Biblické písně. To bylo moje první setkání nejen s Theodorem Kucharem, ale i s Janáčkovou filharmonií. Já v Drážďanech žiju už sedmým rokem a pocit, že když tam můžu ukázat kus své „rodné“ hudby, je vždycky nádherné.
A z tohoto pohledu musím říci, že na Mahlera jsem se těšila moc, protože v  německém prostředí jsem se spoustu věcí naučila právě o jeho hudbě. Mahler v sobě navíc spojuje to, že je rodákem z Čech, ale vlastně zhudebňoval německé texty. A protože umím teď už s němčinou více pracovat, tak je to pro mě další přínos a můžu tím dát něco pro změnu českému publiku.
Co Vás čeká dále?
Za týden odlítám do Anglie, kde s dalšími třemi českými sólisty, Liverpoolskou filharmonií a dvěstěpadesátičlenným sborem provedeme ve Worcesteru Dvořákovu Stabat mater. Moc se na to těším. A v Českém centru v Mnichově budeme mít za dva týdny s Evou Šilarovou mojí klavíristkou recitál – uvedeme skladby B. Martinů, Haydna a opět Biblické písně, Dvořák je moje srdeční záležitost.

Ostravští filharmonikové zahrají v Německu a Švýcarsku

Janáčkova filharmonie Ostrava odjela na další turné. Tentokrát se ostravští filharmonikové pod taktovkou šéfdirigenta Tehodore Kuchara představí na třech koncertech v Německu a Švýcarsku. První zastávka je 9. května v mnichovském kulturním centru Philharmonie im Gasteig, kde uvede Smetanovu Vltavu, dále Rachmaninovův Koncert pro klavír a orchestr č.3 d moll op. 30 s ruským sólistou Nikolajem Tokerevem, Mendelssohnův Koncert pro housle a orchestr e moll op. 64,  kdy se sólového partu ujme Alina Popostkina. A na závěr zazní Ravelovo Bolero. Další koncert je v plánu 11.května ve švýcarském městě Fribourg. V programu zaznějí následující skladby: Dvořákova předehra k Othellovi, Griegův Koncert pro  klavír a orchestra a moll op. 16 s italským klavíristou Enricem Pacem a tři symfonické básně ze Smetanovy Mé vlasti. Turné bude zakončeno o den později v německém Villingenu, kde zazní totožný program jako ve Švýcarsku.

Janáčkova filharmonie míří do Japonska

Janáčkova filharmonie Ostrava se v dubnu vydává na koncertní turné do Japonska. Ostravští filharmonici se v zemi vycházejícího slunce představí po čtyřech letech. V průběhu desetidenního zájezdu vystoupí orchestr ve čtyřech městech. V programu zaznějí atraktivní skladby – Beethovenova předehra k Egmontovi koncerty otevírá, dále byly vybrány klavírní koncerty – Chopinův č. 1 a Beethovenův č.5, závěr bude patřit oblíbené Dvořákově Symfonii č. 9 (Z Nového světa). Jako sólistka s filharmonií, kterou bude řídit dirigent Petr Vronský, vystoupí v Japonsku velmi populární klavíristka Ingrid Fuzjko Georgii-Hemming. Instrumentalistka přišla po prodělané nemoci o sluch a její dojemný životní příběh znají Japonci z dokumentárního filmu, který vzbudil u diváků veliký ohlas.

První koncert turné se uskuteční 8. dubna 2007 v Jokohamě, následovat bude vystoupení v Jamanaši a následně turné vyvrcholí 12. dubna v Tokiu. Koncert z tamní Hitomi Memorial Hall, na němž kromě již zmíněných hudebníků vystoupí ještě houslista Pavel Šporcl s Dvořákovým Houslovým koncertem a moll a americká sopranistka Indra Thomas, jež přednese árie z Verdiho oper Aida a Síla osudu, bude televize přenášet v přímém přenosu. Následující den je pak na programu koncert v nagojském Aichi Prefectural Art Theatre a turné bude završeno koncertním vystoupením opět v hlavním městě Japonska 15. dubna 2007.