PROGRAM

Pande Šahov
Pletenki (Copánky)

Pletenka 1 (13´)
Pembe
Buvčansko
Berovka
Maleševka
Crnogorka

Pletenka 2  (10´)
Čije je ono devojče
Ibrahim odža
Beranče

Pletenka 3 ( 18´)
Filka, moma 
Sitna lisa 
Staro Čunovo 
Ratevka 
Dračevka

/přestávka/

Pletenka 4 (13´)
Ne si go prodavaj, Koljo, čifliko 
Žetvarki 
Čučuk 

Pletenka 5 (16´)
Veligdensko 
Piperkovo 
Pomniš li, libe Todoro 
Janino

Pletenka 6 (14´)
Metovo 
Pelistersko 
Postupano

ÚČINKUJÍ

Simon Trpčeski – klavír
Hidan Mamudov – klarinet, saxofon, kaval
Aleksandar Krapovski – housle
Alexander Somov – violoncello
Vlatko Nushev – perkuse

Makedonissimo je projekt muzikantů sdružených kolem znamenitého klavíristy Simona Trpčeského. Vše začalo v roce 2017 a od té doby si tito hudebníci získali respekt v mnoha státech Evropy, jejichž obyvatele seznamují nejen se svým hráčským uměním, ale především jim odkrývají neodolatelný půvab severomakedonského hudebního folklóru, čímž vykonávají účinnou a prospěšnou kulturně-diplomatickou misi.

Severní Makedonie je malý stát s méně než dvěma miliony obyvatel. O to je však pozoruhodnější, že oplývá tak bohatou hudební tradicí, která zdaleka není jen reliktem někdejší venkovské kultury, nýbrž je stále hluboce zakořeněna mezi všemi společenskými vrstvami obyvatel tohoto jihoevropského státu. Ba co víc, makedonská lidová hudba, která je ovlivněna dlouhodobou tureckou nadvládou regionu, přesahuje hranice své domoviny a již dávno se zabydlela i v ostatních zemích někdejší Jugoslávie, kde je stále velmi oblíbená a často hraná.

Pro lidovou hudbu Makedonců je typická především rytmická a metrická rozmanitost a její zdánlivá složitost. V této hudbě nebývá žádnou výjimkou najít takty s hodnotou 7/8 (počítá se jako 3+2+2) nebo dokonce 9/8 (2+2+2+3), které písním dodávají typickou „kolébavou“ charakteristiku. Zdálo by se, že na takto složité metrum není možné tančit. Pravdou je však pravý opak. Makedonci jemnými klouzavými kroky dokazují, že na jejich hudbu tančit lze, nejčastěji v kruhových kreacích (oro), a navíc velice působivě.

Klavírista Simon Trpčeski oslovil makedonského skladatele Pande Šahova (*1973), aby pro něj a jeho přátele hudebníky vytvořil komorní pásmo moderně stylizovaných makedonských lidových písní. Skladba dostala název Pletenki a představuje suitu, v níž se efektně proplétá folklórní materiál s jazzovými harmoniemi a prvky minimalismu. V roce 2020 vyšly Pletenki na CD společnosti Linn Records a tato nahrávka získala velmi dobré ohlasy v recenzích prestižních hudebních časopisů.

Makedonské lidové melodie jsou zde uspořádány do šesti pletenek na základě jejich metriky. První pletenka obsahuje pět na sebe plynule navázaných písní a tanců v jednoduchém 2/4 taktu a začíná stylizací tance Pembe, který má svůj původ v okolí Skopje a dosud se s ním můžeme setkat na makedonských oslavách. Druhou pletenku hranou v 12/8 taktu uvozuje sólo na kaval, což je původně pastevecký flétnový nástroj z balkánských hor. Hráčská technika tohoto instrumentu je specifická v tom, že se kaval drží vychýleně od osy těla a že se tónové otvory nezakrývají bříšky prstů, nýbrž jejich druhými články. V úvodní lyrické písni Čije je ono devojče také poprvé zaslechneme zpěv. Následuje kontrastní Ibrahim odža a druhou část uzavře výhradně mužský tanec Beranče. Třetí část se nese v 7/8 metru, které je pro makedonskou hudbu zřejmě nejtypičtější, a skládá se z pěti melodií včetně typického kolového svatebního tance Staro Čunovo, jenž tvoří nejdelší součást této věty. Čtvrtou pletenku charakterizuje 9/8 takt a obsahuje jednu píseň a dva tance. Ne příliš častým metrem 18/8, resp. 22/8 se vyznačuje čtvrtá část suity, která obsahuje tři kolové tance a milostnou píseň Pomniš li, libe Todoro. Závěrečná pletenka má nejkomplikovanější takt s hodnotou 13/8 a všechny její tři součásti jsou kolovými tanci, což je jen důkazem skutečností, že i na tak složité takty se opravdu tančit dá.

Sám Pande Šahov je rodákem ze severomakedonského hlavního města Skopje, kde studoval na Hudební fakultě Univerzity svatých Cyrila a Metoděje. Postgraduální diplom z kompozice pak získal na britské Royal College of Music a doktorát na londýnské vysoké škole Royal Holloway. Kromě toho se také soukromě vzdělával v jazzové harmonii a aranžování. Dnes žije v Anglii, kde zastává profesorské místo na Royal College of Music a je ceněn především jako tvůrce komorních skladeb pro nejrůznější obsazení (Trio pro klarinet, violu a klavír, Jezera pro smyčcové kvarteto, Saxofonový kvartet, Knot pro tři perkusionisty atd.) a také jako dirigent specializující se na interpretaci nové hudby.

Kvintet Makedonissimo, založený uznávaným klavíristou Simonem Trpčeskim, tvoří dále Hidan Mamudov (klarinet, alt saxofon a kaval), Aleksandar Krapovski (housle), Alexander Somov (violoncello) a Vlatko Nushev (bicí). Jejich první koncert vyvolal nadšené recenze: „Zcela magické,“ napsal Süddeutsche Zeitung; „Toto seskupení by se určitě mělo vrátit,“ zvolal The Independent po britské premiéře ve Wigmore Hall v Londýně v roce 2018.

Makedonissimo vskutku produkuje jedinečný zvuk: spojuje neuvěřitelné rytmy a strhující melodie makedonské lidové hudební tradice s vysoce virtuózními, jazzem ovlivněnými riffy a harmoniemi. Dvacet tři tanců a písní, které Trpčeski pro tento projekt speciálně vybral, je propleteno skutečně jedinečným způsobem skladatelem Pandem Šahovem. Po úspěšné premiéře v Německu na Ludwigsburger Schlossfestspiele projekt putoval do Slovinska, Velké Británie, Polska, Nizozemska, Francie, Srbska, Černé Hory, Rumunska, Jižní Koreje, Makedonie, Švýcarska, Bulharska, Monaka, Kanady a Hongkongu. Představí se v České republice, Číně, Rusku, na Novém Zélandu a v Austrálii. Kvintet se objevil v pořadu BBC Radio 3 In Tune, byl živě vysílán na YouTube z Jižní Koreje a také v pořadech dalších renomovaných televizních a rozhlasových stanic.

Simon Trpčeski je ceněn nejen pro svou mimořádnou virtuozitu a hluboce expresivní projev, ale také pro charismatickou jevištní prezentaci. Na mezinárodní scéně se objevil před dvaceti lety jako New Generation Artist BBC, v neuvěřitelně rychlé kariéře, která překračuje kulturní a hudební hranice, spolupracoval s více než stovkou orchestrů na čtyřech kontinentech, včetně Londýnského symfonického orchestru, Philharmonia Orchestra, Orchestru města Birminghamu, Orchestre National de France, Royal Concertgebouw Orchestra, Deutsche Sinfonieorchester Berlin a Drážďanské filharmonie. V USA je častým hostem Clevelandského a Filadelfského orchestru, Los Angeles a New York Philharmonic a Chicagského, Sanfranciského, St. Louisského, Seattleského a Baltimorského symfonického orchestru. Dále vystupoval s New Japan, Soulskou a Hongkongskou filharmonií a Singapurským, Sydneyským, Adelaidským, Melbournským a Novozélandským symfonickým orchestrem.

Je patrné, že je velmi vyhledávaným sólistou a mezi významnými dirigenty, se kterými spolupracuje, patří L. Maazel, V. Ashkenazy, M. Alsop, G. Dudamel, C. Măcelaru, Ch. Dutoit, J. Hrůša, V. Jurowski, S. Mälkki, A. Nelsons, A. Pappano, V. Petrenko, R. Spano, M. Tilson Thomas, G. Bebeselea a D. Zinman. Má dlouholetý vztah s Královským liverpoolským filharmonickým orchestrem, který se dále posílil za působení dirigenta Vasilije Petrenka. Společně nahráli stěžejní díla ruského klavírního repertoáru, všechny čtyři Rachmaninovovy klavírní koncerty a také Rapsodii na Paganiniho téma pro společnost Avie Records, dva Čajkovského klavírní koncerty a naposledy Prokofjevovy Klavírní koncerty č. 1 a 3 pro Onyx Classics.

Je rovněž uznávaným interpretem komorní hudby, s recitály vystupoval ve významných sálech v New Yorku, San Franciscu, Washingtonu, D.C., Londýně, Paříži, Amsterdamu, Miláně, Mnichově, Praze, Hamburku, Bilbau, Istanbulu, Dublinu a Tokiu. Od svého debutu ve Wigmore Hall v roce 2001 je pravidelným hostem tohoto prestižního místa, včetně rezidenčního pobytu v roce 2018 a dvou nahraných recitálů vydaných pod značkou Wigmore Live. Pravidelně spolupracuje s violoncellistou Danielem Müller-Schottem a jako komorní hudebník vystupuje na festivalech, jakými jsou Aspen, Verbier, Risor, Bergen a Baltic Sea Festival. V oblasti komorní hudby se nejnověji spojil se světoznámým houslistou Maximem Vengerovem.

Trpčeského plodná spolupráce s EMI Classics, Avie Records, Wigmore Hall Live, Onyx Classics a v současnosti Linn Records vyústila v širokou a oceňovanou diskografii. Jeho přirozený vztah k ruským skladatelům 19. a 20. století je zachycen na sedmi CD s díly Rachmaninova, Prokofjeva, Stravinského, Čajkovského, Skrjabina, Musorgského a Rimského-Korsakova. Nahrál také skladby Chopina, Brahmse, Poulenca, Bacha, Liszta a Debussyho. Jeho debutové album získalo v roce 2002 ceny „Editor’s Choice“ a „Debutové album“ na Gramophone Awards. Cyklus Rachmaninovových koncertů v letech 2010 a 2011 Gramophone ocenil jako „Editor’s Choice“ a také získal cenu Diapason d’Or. CD Wigmore Live z roku 2012 bylo v deníku Telegraph zvoleno „Klasickým CD týdne“.

Se zvláštní podporou KulturOp – makedonské kulturní a umělecké organizace – pravidelně spolupracuje s mladými hudebníky v Makedonii, rozvíjí jejich talent a také propaguje makedonskou hudbu a klasickou hudbu. V roce 2009 obdržel Prezidentský řád za zásluhy o Makedonii, vyznamenání udělované zahraničním i domácím umělcům, kteří se zasloužili o posílení povědomí o Makedonii v zahraničí. V roce 2011 se stal prvním držitelem titulu „Národní umělec Makedonie“.

Narodil se v roce 1979 v Makedonii a absolvoval Hudební fakultu Univerzity sv. Cyrila a Metoděje ve Skopje, kde studoval u Borise Romanova. V letech 2001–2003 byl oceněn cenou BBC New Generation Artist a v roce 2003 mu Královská filharmonická společnost udělila cenu Young Artist Award.

Hidan Mamudov se narodil v roce 1982 v Makedonii. Rok studoval u Sidneyho Forresta a poté další dva roky u Petka Radeva v Bulharsku. V roce 2000 pokračoval ve studiu na Universität für Musik und darstellende Kunst ve Vídni u Horsta Hajeka. Zúčastnil se mistrovských kurzů Charlese Neidicha, Stanleyho Druckera a Roberta Springa. Získal stipendia od Nadace dr. Roberta a Liny Thyll-Durrových a od Viktora Bunzla. Byl finalistou soutěže Ciudad de Dos Hermanas a získal první cenu v soutěži Jeunesses musicales Bucharest. Vystupoval jako sólista s Makedonskou filharmonií pod vedením dirigenta Juana Miguela Romera a Thomase Platzgummera. Mezi další dirigenty, se kterými spolupracoval, patří Pierre Boulez, Franz Welser-Most, Kirill Petrenko a Mark Stringer. Je zakladatelem Tria Prestige, které vyhrálo soutěže v Řecku a Rakousku. Soubor koncertoval v Německu, Itálii a Bulharsku.

Aleksandar Krapovski se narodil v Makedonii v roce 1981. Studoval v Bulharsku u Dory Ivanovové a v Německu u Mincha Mincheva. Získal třetí cenu v soutěži Pancha Vladigerova a první cenu v soutěži Hudebníci nového tisíciletí. Působil jako koncertní mistr u orchestrů, jako Hudební akademie Bulharska, Verbier Chamber Orchestra, Španělský národní orchestr (Madrid), Tenerife Symphony Orchestra a Real Filharmonia de Galicia a další. Spolupracoval s dirigenty, jakými jsou James Levine, Esa-Pekka Salonen, Kurt Masur, Mstislav Rostropovič a Valery Gergiev. Je členem orchestru Gran Teatre del Liceu v Barceloně. Jako sólista vystupoval s orchestry v Bulharsku, Makedonii a Španělsku a absolvoval turné s Maltskou filharmonií a Slovinským národním mládežnickým orchestrem. Vystupoval mimo jiné na Ohridském letním festivalu, Verbierském festivalu, Apollonia Arts festivalu a Ravello festivalu.

Alexander Somov se narodil v Sofii a studoval na Národní hudební škole u Stefana Rounevského. Ve studiu pokračoval na Guildhall School of Music and Drama v Londýně, kde v roce 1998 získal zlatou medaili, cenu, kterou dříve získala např. Jacqueline du Pré. Od té doby provedl koncerty od barokní po současnou hudbu s Philharmonia Orchestra, Royal Northern Sinfonia, Orchestre Philharmonique de Strasbourg a Bulgarian National Radio Symphony pod taktovkou Thomase Zehetmaira, Paula McCreeshe, Thierryho Fischera, Davida Parryho, Marca Albrechta, Lionela Bringuiera, Sira Jamese MacMillana, Emila Tabakova a Georgiho Dimitrova a mnoha dalších. Jako komorní hudebník cestoval po Evropě, Izraeli, Japonsku a Mexiku s partnery, mezi které patří Thomas Zehetmair, Jean-Yves Thibaudet, Jurij Bašmet, Tasmin Little, Bartek Nizioł, Mari Kobajaši a John York. Od roku 2003 je hostujícím sólovým violoncellistou mimo jiné v London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Philharmonia Orchestra a SWR Baden-Stuttgart.

Vlatko Nushev se narodil v roce 1981 a studoval hru na bicí nástroje a tympány na Hudební fakultě ve Skopje v Makedonii, kde v současné době působí jako pedagog. Pravidelně hraje s orchestrem Makedonské národní opery a baletu a byl členem souboru soudobé hudby ConTempora. Je všestranným hudebníkem, který vystupoval s různými typy komorních souborů a kapel jako skladatel, aranžér a producent. Ocenění získal mj. na stipendijní soutěži Yamaha (Yamaha Music Foundation of Europe) a na mezinárodní soutěži Music and Earth.